• 10-01
      New Horizons kunstwerk-in-boekvorm
      2014-10-01 00:00 - 2014-10-26 00:00Locatie: ACEC beneden

      Bruno van den Elshout

      Een boek als reis. Een boek als kunstwerk. En als tentoonstelling. Het Apeldoorns Centrum voor Eigentijdse Cultuur (ACEC) presenteert in samenwerking met lithograaf Sebastiaan Hanekroot van Colour & Books (www.colourandbooks.com) het project NEW HORIZONS van de Haagse kunstenaar Bruno van den Elshout. Voor dit project fotografeerde Van den Elshout een jaar lang ieder uur de Noordzeehorizon. Via crowdfunding vergaarde hij inmiddels meer dan € 40.000 om dit boek te maken.
       
      Als monumentaal kunstwerk-in-boekvorm vertelt NEW HORIZONS, zonder woorden, het verhaal van een reis. Van thuis naar thuis, via een omweg langs grenzeloze vertes. Een avontuur vol spannende uitdagingen, en waardevolle inzichten. De expositie van alle 212 pagina's van NEW HORIZONS bij ACEC geldt als bijzondere preview. Dankzij de arbeidsintensieve bindwijze zal het boek in de uiteindelijke vorm en oplage pas op 4 december 2014 officieel worden gepresenteerd. 
       
      GUUS SCHOONEWILLE
      Tot en met 31 augustus kunt u NEW HORIZONS bestellen met een voorintekenkorting van 33%. Kijk voor meer informatie op
      NEWHORIZON_4317_20120628_21h00
      -----------------------------------------------------------------------------------------------------
      NEWHORIZON_4582_09072012_22h00
      ----------------------------------------------------------------------------------------------------- NEWHORIZON_5446_20120814_22h00
      Foto's': Bruno van den Elshout
      De opening vindt plaats op 4 oktober om 16.00 uur.
    • 10-01
      PLUK DE DAG
      2014-10-01 00:00 - 2014-10-26 00:00Locatie: ACEC benedenInternet, Mobiele telefonie, Smartphones en Facebook maken de wereld anders. Zij bieden kunstenaars de mogelijkheid om nieuwe technieken te gebruiken. Frederique Molenaar gebruikte haar Smartphone voor een fotodagboek op Facebook.  ACEC geeft haar de gelegenheid om haar werk ook hier te laten zien van online naar offline. Frederique Molenaar, "Pluk de dag" Wat begon als het opvullen van een creatief-fotografisch gat, na afronding van een project, resulteerde in een Facebook-project in de vorm van een bloemendagboek. Blijkbaar viel dit in goede aarde en kreeg ik een aantal vaste volgers die enthousiast reageerden. Zo werd een experiment, een uitdaging: iedere dag weer een bloem fotograferen, geïsoleerd van zijn omgeving en geplaatst tegen een prikkelende achtergrond. En altijd op zoek naar verrassende lichtsituaties. Als kind was ik al gebiologeerd door bloemen, met voorkeur voor wat in het wild groeide. Dus het onderwerp was niet nieuw voor me, wel de manier waarop ik het ben gaan fotograferen. In het ACEC hangt een selectie van 70 bloemen afgedrukt op een canvas doek van 20x20cm. De oplage is beperkt, tot 4 stuks per bloem. Het resultaat van 5 maanden fotograferen. Last but not least: ik begon met mijn mobiel en wilde dit dus ook zo voortzetten. Ik heb een eenvoudige mobiel, maar ben verbaasd over de mogelijkheden. Ik hoop hiermee te laten zien dat een hele dure camera met lenzen dus niet altijd nodig is. IMG_20140328_092914bew __________ IMG_20140421_183846bew _________ IMG_20140331_152149bew __________ IMG_20140419_150925-1bew
    • 08-30
      FOTOGOOT
      2014-08-30 00:00 - 2014-09-28 00:00Locatie: Ramen CODA en ACECfotogoot Vanuit het centrum via de museumpassage naar de parkeergarage, een confrontatie met de “ander” of “u zelf” Rechts zie u het ACEC met op de kleine ramen kleine foto’s van “menselijk gedrag”, links op de grote ramen van Coda grote foto’s verbeeldend de consequenties van “het menselijk gedrag”. Kleine foto’s bij het ACEC, dat kleine past goed in ons gedrag, subtiliteiten, het even je zelf zijn door in je neus te peuteren, even het gevoel hebben dat je alleen acteert in de publieke ruimte. Onopvallend gedrag en zo onopvallend dat men je er niet op attendeert. Toch wordt dat gedrag door de ander waargenomen, sluiks, of met een oplettende blik. Of zoals je op de foto’s ziet: een fotograaf – met zijn loerende blik – heeft dat moment van introvertie van u, vastgelegd, voor de eeuwigheid. Links, de grote foto’s op de ramen van Coda: Niets subtiels, niets kleintjes, niets onopvallends. Foto’s die ons confronteren met de slechte kanten van ons gedrag, vuilnis, verruwing, verwaarlozing. De boodschap: “Er is geen respect voor de openbare ruimte”. Loop nu de parkeergarage in, denkend aan de foto’s voelt u zich niet meer alleen. U let op, ziet iemand dat ik in mijn neus peuter?, en dat snoep papiertje: dat komt netjes in de prullenbak. We leven in een vrij land, we kunnen privé zijn in de publieke ruimte, maar alles wordt waargenomen en vastgelegd. Vastgelegd in de kracht van de beeldtaal
    • 08-27
      Pilzen een project van menselijke naturen die door elkaar heen krioelen. Apeldoorn Fotostad
      2014-08-27 00:00 - 2014-09-28 00:00Locatie: ACEC benedenAls groep van 9 fotografen zijn we in oktober 2013 naar Pilzen (Tsjechie) geweest om in een bliksem bezoek Pilzen te ontdekken en vast te leggen. Pilzen lijkt in vele opzichten op Apeldoorn qua sfeer en bouwstijl en dat wilden we graag fotograferen. We brachten hiermee Apeldoorn naar Pilzen en brengen Pilzen naar Apeldoorn. Eerst om te vast te leggen hoeveel Apeldoorn er in de stad Pilzen zit, maar vooral hebben we dit toegespitst op het thema de menselijke natuur. We presenteren met trots onze beelden. Elke fotograaf deelt nu een beeld als voorspel op de grote expositie tijdens Fotobienale. We hopen u dan te confronteren met de menselijke natuur zoals wij die hebben gezien. De fotografen zijn: Anouk Brinkman, Inez Pleizier,Angela Schouten, Henk Schrier, Gerard Oltmans, Pierre Pinkse,, Bas Fontein, Peter Vroon. anouk Foto: Anouk Brinkman inez3996 Foto: Inez Pleizier Angela Stouten-Pilsen Foto: Angela Stouten basIMG_6504LR Foto: Bas Fontein Vroonphotomotion Foto: Peter Vroon gerard-bewerkt Foto: Gerard Oltmans OLYMPUS DIGITAL CAMERA DoesMG_4798
    • 08-27
      Apeldoorn Fotostad exposeert ‘Menselijke natuur’
      2014-08-27 00:00 - 2014-09-27 00:00Locatie: ACEC benedenApeldoorn Fotostad exposeert ‘Menselijke natuur’ Naast de expositie van “Menselijke natuur in Pilzen” is er in ACEC een expositie van eigen werk van Apeldoornse fotografen. Deze fotografen hebben als deelnemende fotograaf aan één of meer projecten van Apeldoorn Fotostad meegewerkt. Zij kregen de gelegenheid om ook eigen fotografisch werk met het thema “Menselijke natuur” in te leveren ter selectie voor de exposities “Eigen werk” in CODA en ACEC. Geselecteerde fotografen zijn deels in hun vrijetijd en deels professioneel met fotografie bezig. Een deel van de selectie is hier in ACEC te zien.
    • 07-09
      Apeldoorn zet de Toon
      2014-07-09 00:00 - 2014-08-24 00:00Locatie: ACEC benedenDe zomertentoonstelling laat werk zien van Apeldoornse kunstenaars. Na De Verbeelding (2012) van Apeldoorn en Apeldoorn Geeft zich Bloot (2013) draait alles deze keer om muziek. Vandaar de titel ’Apeldoorn zet de toon’. Een twintigtal beeldende kunstenaars, fotografen en ontwerpers exposeren hun werk. ACEC en de Stentor bieden Apeldoornse kunstenaars en jong talent graag een podium in een voor het publiek aantrekkelijke combinatie met veel afwisseling. Zo zijn Klaas Jonkman en Devon Buitenhuis (kunstacademie) met hun werk van de partij, evenals de talentvolle fijnschilder Amy Blom, die les krijgt van haar vader, de schilder Kees Blom. Ook sommige beeldende kunstenaars van de stichting Ateliers Apeldoorn zijn uitgenodigd: Martha Waijop, Adriëtte Reijniers, Theo Semeijn, Ron van der Werf, Rob Weddepohl, en Karla Kassenaar. Design komt van Liesbeth Romers (sieraden) en Andrea Tamaela (tassen). Instrumentenbouwer Hans de Louter beweegt zich in de twilightzone van ambacht en design. Van hem is onder meer een met paarlemoer ingelegde gitaar te zien. Karla Kassenaar is als ambassadrice van papierfabriek de Middelste Molen (Loenen) aan een kleurrijke uitdaging met dik handgeschept papier begonnen. Beelden komen van Barbara Pijnappel uit Wenum Wiesel.     1.    Theo Semeijn (web) 2.    Peter Vroon (www.petervroon.nl) Foto Peter Vroon Foto: Peter Vroon, Gigant, Robin Piso, de toetsenist van DeWolff. 3.    Gerard Oltmans (www.7lens.nl) Gerard Oltmans Andrea Vasie (pianiste) foto:Gerard Oltmans   4.    Roelof Rump (LinkedIn) 5.    Inge de Vries (www.ingedevries.exto.nl/kunstwerken) 6.    Klaas Jonkman (facebook) 7.    Levon Buitenhuis (facebook) 8.    Karla Kassenaar (www.karlakassenaar.nl) 9.    Amy Blom (geen) IMG_1258 Musicerende Hamster, Amy Blom 10.  Gera Zoet (www.gerazoet.nl) 11.  Rob Weddepohl (www.weddepohl.nl) 12.  Barbara Pijnappel (www.barbsgallery.com) 13.  Hans de Louter (www.hansdelouter.nl) 14.  Liesbeth Rommers (www.liesbethrommers.nl) Liesbeth Rommers, Oltmans foto Hartsmuziek (zilver, robijn en parels) Foto: Liesbeth Rommers 15.  Andrea Tamaela tassen (www.andreatamaela.com) 16.  Martha Waijop (www.wayop.nl) 17.  Tom de Jong (www.tdejong.com/news) 18.  Ton van Kooten (www.tonvankooten.nl) 19.  Serge de vries (www.sergedevries.nl) 20. Camiel Andriessen (facebook) 21. John Lutgerink (Jorink) (www. jorink.exto.nl) 22. Mirjam Tiggeloven (www.kunststudiomirjamtiggeloven.nl) 23.Claudia Eikendal (papierkunst). (www.demiddelstemolen.nl/workshops) deStentorLogoDEF
    • 06-04
      Connected
      2014-06-04 00:00 - 2014-07-06 00:00Locatie: ACEC gebouw beneden Connected is een groepsexpositie van 10 kunstenaars die uiteenlopend werk maken, en tegelijkertijd met elkaar verbonden zijn. Hun connectie: zij zijn afgestudeerd aan dezelfde kunstacademie.

      Maar gaat hun verwantschap verder dan dat? Is hun gemeenschappelijke opleiding ondanks de diversiteit toch zichtbaar in hun werk? En in hoeverre betekenen zij iets voor elkaar in hun beroepspraktijk? Betekent artistieke samenwerking ook vriendschap, en omgekeerd?

      De eerste vraag kunt u zelf beantwoorden door de tentoonstelling te bezoeken. Over de laatste twee vragen kunt u tijdens de opening mee filosoferen.

      Deelnemers:

       Frank van Hoorn Franks werk bevindt zicht op het grensgebied van schilder, beeldhouw en installatiekunst. Er wordt gewerkt met uiteenlopende materialen, maar het liefst met materieel die gebruikt wordt in de constructiebouw. De interactie tussen de sculpturen en hoe ze zich manifesteren in de ruimte is van wezenlijk belang. De afzonderlijke werken bestaan ook in hun samenhang: uit het ene werk ontstaat intuïtief een volgend werk, en zo evolueren de beelden. Het gaat Frank niet zozeer om het beiden van definitieve inzichten, maar om een formeel onderzoek. Alle besluiten tijdens het maken van de beelden wordt subjectief en op basis van ter beschikking staande kennis genomen. Elke afweging aan de hand van nieuwe informatie kan tot andere beslissingen leiden. foto Frank van hoorn

      Maja Ramakers Maja’s geestdrift komt van een wereld waarvoor we liever onze ogen sluiten. In haar tekeningen verbeeldt Maja Ramakers de kwetsbaarheid van het levende wezen in detail. Achter de sfeer van onschuld fonkelt een wrange werkelijkheid. De esthetische natuur in samenspel met het rauw ingrijpen confronteert ons met ons tegenstrijdig denkbeeld over dieren.

      foto Maja Ramakers

      Marion van Delst Het werk van Marion ontstaat vooral in de donkere hoeken van de mens. Eenzaamheid, vooroordelen, machteloosheid, spanning en verdwalen zijn een paar van haar onderwerpen. Wat zij ziet en ervaart vertaalt ze in beelden met een nachtmerrie achtige sfeer. Wanneer zij het gecombineert met het sprookjesachtige of schoonheid is het de vraag is of het zo mooi is als het lijkt. Wanneer er iets beangstigends in zit kun je je afvragen of het zo eng is als het lijkt. Het werk heeft een ondertoon die doet vermoeden dat er wat onverwachts staat te gebeuren, iets wat onder de huid kruipt.

      SONY DSC

      Thijs Linssen De onmogelijke camera bewegingen in films en de daarbij horende techniek, hebben Thijs altijd al gefascineerd. Ze zijn opgenomen in een bijna lege studio of weiland, met hier en daar eigenaardige objecten tegen een blauwe achtergrond. Achteraf wordt de rest opgevuld met virtuele effecten. Gefascineerd door deze virtuele werkelijkheid en de gebruikte techniek verliest Thijs zich in tutorials en making off’s van special effects. Hij probeert deze virtuele werelden te begrijpen, eigen te maken en haalt ze uit hun vertrouwde context. Thijs destilleert wat hem opvalt en gebruikt dit als basis om zijn beelden op te bouwen. Thijs wil deze werelden weer tastbaar maken. Films, tradities, het digitale en het collectieve gedachtegoed zijn belangrijke uitgangspunten in zijn werk. Elk met hun eigen regels. De combinatie tussen deze uitgangspunten creëert een spanningsveld.

      anoniem7_wbdef

      Stijn Coetsier In zijn experimenten met spiegels en vormen is Stijn nu aan het werk met deze planeet vorm. Deze bol is in vergelijking met de aarde 5.000.000 keer zo klein. Wat hij interessant vindt is hoe door de spiegels een klein deel van het oppervlakte genoeg is om je een hele bol voor te stellen. Het gevoel ontstaat dat de bol zweeft omdat hij nergens een raakpunt heeft.

      foto Stijn Coetsier

      Irene Vinkenburg Irene Vinkenburg schildert realistische landschappen, want, om met de woorden van de Afrikaanse schrijver Chenjerai Hove te spreken: “Als een rivier door een landschap stroomt, dan stroomt zij ook door de gevoelens van mensen. Als een berg zich uitdagend verheft in de lucht, dan verheft hij zich ook in onze emoties, in onze ziel.”

      Ochtendlicht over de Walliser Alpen

      Hildegard Hamstra

      ‘De gapende diepte van ons onzekere bestaan’ ( Sören Kierkegaard) Hildegard Hamstra vindt dat het verlangen naar een stukje hemel op aarde mooie kanten heeft. Als we enkel gericht zijn op zichtbaar en materieel genot komen we terecht in een keurslijf van materialisme en van meer meer meer. De vraag die zij zich stelt is: hoe blijven we gelovig zonder sprookjes? Want leven voor een ideaal lijkt sympathiek, maar mag de rauwe werkelijkheid ook een stem hebben? Het verlangen en het onvermogen om het leven tot een harmonieus geheel te maken wil zij beide een rol laten spelen in haar werk. De werkelijkheid van alledag ligt ten grondslag aan haar beelden. Ze gebruikt foto’s als bron. Dat kunnen snapshots zijn van huiselijke aard maar ook tijdschrift of krantenfoto’s. foto Hildegard Hamstra  

      Storm Stufkens Storm maakt multidisciplinaire kunst. Zo maakt hij ruimtelijke werken welke hij ook beschildert. De wandwerken zijn ruimtelijke schilderijen. Soms combineert hij deze ruimtelijke werken ook met fotografie en met figuratieve tekeningen. Veelal maakt hij de koppeling tussen muziek, mode, architectuur, eten en kunst.

      foto Storm Stufkens

      Joost van Ophem Nederland hoort tot een van de best verlichte landen ter wereld. Als je satelliet beelden bekijkt van Nederland dan zie je een groot verlicht landschap. Dit fenomeen word ook wel lichtvervuiling genoemd. De satelliet beelden fascineerden Joost van Ophem zoveel dat hij probeert die beelden om te zetten naar foto's genomen vanaf de aarde. De bedoeling is niet om dit fenomeen te veroordelen maar om te laten zien dat de mensheid de nacht heeft veroverd. Duisternis is iets wat niet meer voortkomt. Het gloeiende licht wat je ziet is overal, veroorzaakt door bedrijventerreinen, verkeer, bouwlampen en heel veel lantarenpalen.

      Joost Nachtlicht 2

      Dominique Ebbeng Groeten uit Curaçao: een mix van schilderwerk en foto. Door de rust en het isolement van haar nieuwe leven op Curaçao heeft Dominique een vrije doorkijk naar haar verleden. Ze stuurt ons 18 ansichtkaarten waarop we zien hoe nieuwe tropische indrukken zich vermengen met herinneringen aan Europa. Dromerig, verhalend. Niet groter dan nodig.

      foto Dominique Ebbeng

    • 05-07
      Common Ground, Anne van As en Erik Buijs
      2014-05-07 00:00 - 2014-06-01 00:00Locatie: ACEC beneden

      Common Ground van Anne van As en Erik Buijs refereert aan het gemeenschappelijke en dat is de Veluwe. Anne van As woont en werkt in Amsterdam maar ze keert regelmatig terug naar de Veluwe, een speciale plek voor haar, daar ze jarenlang in Apeldoorn en Arnhem heeft gewoond. In de tentoonstelling Common Ground zijn van Anne van As schilderijen, tekeningen en miniaturen te zien. Ze is gefascineerd door de natuur; met name door de bergen en poolgebieden en haar interesse ligt bij indirecte, bijna clichématige voorstellingen van dieren en landschap. Vaak refereren deze beelden aan herinneringen en situaties. De onderwerpen roepen een bepaalde mate van vertedering en herkenning op, maar krijgen tegelijkertijd, door de manier waarop de kunstenaar ze weergeeft, een onheilspellende en vervreemdende uitstraling. Haar werk gaat over kijken, wellicht over een andere kijk op een bekende en vertrouwde werkelijkheid. Erik Buijs is geboren op de Utrechtse Heuvelrug en opgegroeid in de Betuwe. Daar maakte hij zijn eerste beelden van de klei die onder zijn voeten lag. Nu woont hij al jaren in Oosterbeek, met de Veluwe in zijn rug en de Betuwe in zicht. Daar maakt hij beelden in een herkenbaar eigen beeldtaal. Het ene beeld komt voort uit het andere en zo groeit op natuurlijke wijze zijn beeldenvolk. Als hij ze plaatst in de openbare ruimte, lijken de beelden commentaar te geven op zijn omgeving. Soms dwingen ze de toeschouwer een andere kant op te kijken door gebaren of simpelweg een kijkrichting. Daardoor kan een beeld meerdere plekken onder de aandacht brengen. Het gaat niet alleen om het beeld, maar ook om zijn omgeving. Ook Buijs gebruikt tegenstellingen in zijn werk; volwassen en kinderlijk, open en gesloten, vrolijk en triest en dat dan in één beeld samengepakt. Een goed beeld laat de toeschouwer in verwarring achter, waardoor hij/zij haar eigen conclusies moet trekken. Kunst is een vraag en geen antwoord. Aldus Erik Buijs       Lees meer.     

      MountainFlowers#2.jpeg

      Titel: Mountainflowers

      MountainFlowers#1.jpeg

      Titel: Mountainflowers

      Hide1

      Titel: Hide1

      Bovenstaande werken zijn van Anne van As

      buikspreekpop (2)

      Titel: Buikspreekpop

      kosmos II

      Titel: Kosmos II ommezwaai (2) Titel: Ommezwaai Bovenstaande werken zijn van Erik Buijs
    • 05-07
      Don't Feed the Animals 2
      2014-05-07 00:00 - 2014-06-01 00:00Locatie: ACEC benedenDieren zijn sinds mensen afbeeldingen maken een belangrijk onderwerp in de beeldende kunst. Van de muurtekeningen in de grotten van Lascaux tot de haai op sterk water van Damien Hirst, het dier spreekt steeds tot de verbeelding. In de tentoonstelling Don’t Feed the Animals 2 komen zeven kunstenaars samen die allen dieren afbeelden. Voor sommigen is het een steeds terugkerend onderdeel van het werk, anderen beelden regelmatig dieren af, maar voor een enkeling is het toeval dat dieren in hun werk terecht kwamen. Deze tentoonstelling is het vervolg op een groepsshow die in december 2013 te zien was in galerie with tsjalling: in Groningen. Galeriehouder Tsjalling Venema maakt in ACEC een nieuwe tentoonstelling met dezelfde kunstenaars, maar (grotendeels) andere werken. Voor zowel Arno Kramer als voor Anne van As zijn dieren een belangrijk onderwerp in hun tekeningen respectievelijk schilderijen. In de intuïtieve tekeningen van Kramer lijken dieren als haas en ree een symbolische betekenis te hebben. Hij geeft er uitdrukking mee aan gedachten, ideeën en gevoelens die moeilijk te verwoorden zijn. Hij combineert de dieren met abstracte elementen die zoeken naar een plaats in de tekenkunst. De dieren van Anne van As hebben op het eerste gezicht een zachte uitstraling, maar haar schilderijen weten een mysterieuze, bijna unheimische sfeer op te roepen die het werk een extra betekenislaag geeft. In haar tekeningen maakt ze portretten van dieren die soms ondeugende of zelfs agressieve karakters lijken te hebben. Bij Niek Hendrix is het dier onderdeel van zijn interpretaties in licht en donker van zeventiende-eeuwse schilderijen, zoals van De Hondecoeter. Hij is in zijn werk op zoek naar hoe de schilderkunst zich verhoudt tot de dagelijkse realiteit en tot het beeld zelf. Hij daagt de kijker uit door zijn eigen versie te maken van de oude schilderijen; realistisch nagebootst, maar in stemmige grijstinten. Door variaties te maken van hetzelfde werk probeert hij de kijker op het verkeerde been te zetten. Niek Hendrix - Untitled (Birds on a Balustrade, white) Olieverf op canvas op paneel, 31 x 92 cm, 2013 Niek Hendrix - Untitled (Birds on a Balustrade, white) Olieverf op canvas op paneel, 31 x 92 cm, 2013 Bij Geert Bartelink is het klassieke schilderij ook vaak inspiratiebron. In zijn wilde tekeningen en schilderijen met ridders te paard, apen en wolven spelen de dieren een geheimzinnige rol in een apocalyptische wereld. Bartelink leerde tijdens zijn jeugd in Apeldoorn Pascal van der Graaf kennen en sindsdien maken zij met regelmaat gezamenlijke werken. Recent zijn het wilde sculpturen en heftige tekeningen waarin dieren menselijke karaktereigenschappen krijgen. Van der Graaf maakt zelf schilderijen in een techniek met druipende verf, maar ook bijzondere origamisculpturen, zoals een gigantische mol, of een levensgrote dodo. Op de tekeningen van Eduard Bezembinder staan enorme hoeveelheden haaienvinnen of vliegen, al dan niet genummerd. Het tekenen is voor hem haast een meditatieve gebeurtenis, die vloeiend uit zijn hand komt, net als de onderwerpen. Zo maakt hij ook dierentekeningen, waarbij de patronen lijdend zijn, en het afgebeelde dier bijna bijkomstigheid, waardoor apen, beren en leeuwen soms samen komen tot vreemde ‘fusiedieren’. Bij Jans Muskee zijn dieren vaak bijfiguren in zijn tekeningen waarin het sociale ongemak van de kijker en de afgebeelde personages centraal staan. Hij toont een enorme oliepastel van twee bij vier meter, waarop roodborstjes gevaarlijk dicht om een hoofd heen vliegen. Daarnaast heeft hij speciaal vier tekeningen gemaakt van erotisch getinte meisjes met een dikke rode kater, geïnspireerd op het werk van de Franse schilder Balthus. Jans Muskee - a dream - 200 x 395 cm, inkt, potlood en oliepastel op papier, 2009 Jans Muskee - a dream - 200 x 395 cm, inkt, potlood en oliepastel op papier, 2009  
    • 04-05
      Ver9ezichten: Passie voor fotografie
      2014-04-05 00:00 - 2014-05-04 00:00Locatie: ACEC benedenTijdens de expositie ‘Ver9ezichten’ laten negen (bijna) afgestudeerde studenten van de Fotovakschool Apeldoorn hun werk zien. Negen verschillende specialiteiten, stijlen en ideeën. Maar één ding hebben we gemeen: Passie voor fotografie. marianneducheteau   Marianne Duchatteau. 'Een camera is een instrument die ons leert te zien zonder camera'. Het fotograferen van alle soorten en maten mensen, dat is wat ik het liefste doe. Mensen blij maken met foto's waar ze zelf opstaan of samen met een geliefde. Het gevoel vastleggen van dat moment. Tijdens een bruiloft of zwangerschap. Want een foto is niet alleen voor nu maar ook voor later. www.M-Dfotografie.nl melvinvanheel Melvin van Heel. Mijn passie voor fotografie is ontstaan door mijn opa en moeder. Vanaf jongs af aan heeft de camera me gefascineerd. Die grote lens, de knopjes, het flitsen. Prachtig vond ik het. De passie was geboren, de camera was gekocht. Dagjes weg, concerten, vakanties... waar ‘Melvin is zie je zijn camera’. Na een aantal jaren in de horeca gewerkt te hebben begon het te kriebelen. Het was tijd voor een nieuwe uitdaging. Tijd voor vrijer en creatiever werk. In 2011 begon ik aan de basisopleiding van de Fotovakschool, het jaar daarop startte ik aan de vervolgopleiding. Nu twee jaar later, met mijn diploma op zak mag ik mezelf vakfotograaf noemen. Tijd om verder te gaan. Mensen boeien mij. Ieder mens is uniek. Elk met een andere expressie en uitstraling. Dit unieke probeer ik vast te leggen in een foto. Van een karakteristiek portret tot aan een modeshoot met styling, visagie en opvallende outfits. Op locatie of in de studio. Alles kan én mag. Als we samen maar dat ene bijzondere moment vastleggen. Naast mijn commerciële werk probeer ik regelmatig tijd te maken voor vrij werk. Tijdens de twee jaar van mijn studie ben ik erachter gekomen dat mijn passie ligt bij fashion en portretfotografie. Mijn creativiteit kan ik hierin uiten. Ik ga geen uitdaging uit de weg. Of zoals Diana Ross ooit zong: “Ain't No Mountain High Enough” www.melvinvanheel.nl hedyharts Hedy Harts Als kind zijnde was ik al erg geïnteresseerd in foto's. Elke keer keek ik er weer in terug. Mijn vader besteedde er ook veel aandacht aan, waar ik hem nog dankbaar voor ben. Uiteindelijk heb ik alle oude foto's bij elkaar gepakt en ben ik ze in gaan scannen en heb ik er een groot digitaal album van gemaakt. Alle foto's vanaf de geboorte van mijn ouders, mij en die van mijn jongere broertje tot en met het moment dat ik uit huis ging staan er in. Dit zijn altijd leuke dingen om te bewaren en in terug te kijken. 'Foto's zijn niet voor nu maar voor later.' Mijn naam is Hedy Harts, geboren op 8 maart 1987. Ik ben een ondernemer, gedreven, perfectionistisch, leergierig, ga er graag op uit en gelukkig. Ik hou van reizen, gezelligheid, lekker eten, shoppen en nieuwe uitdagingen. In mijn vrije tijd hou ik me naast fotografie ook graag bezig met creativiteit en koken. En koken doe ik het allerliefst voor vrienden en familie. Gezellig samen zijn. In mijn fotografie maak ik graag gewone alle daagse dingen bijzonder. maritvanbuchem Marit van Buchem Getrouwd en een trotse moeder van 2 stoere jongens. Mensen omschrijven mij als enthousiast, spontaan, vrolijk, positief, creatief, gepassioneerd en energiek. Gelukkig wordt ik van eenvoudige dingen in het leven, zoals samen croissantjes bakken of een wandeling in het bos. Mooie muziek, het genieten van een zonsondergang en de spontane pure lach van een kind. Uit deze eenvoudige dingen is mijn liefde voor  fotografie ontstaan. Het leven vastleggen zoals het is. En dat is meteen de stijl waarin ik fotografeer. Puur, spontaan en fris. www.maritvanbuchem.nl geurtvandenberg Geurt van den Berg Wat fotografie betreft, gaat mijn voorkeur uit naar de zwart/wit fotografie, dat wil niet zeggen dat ik geen kleurenfoto’s maak,  want sommige foto’s zijn namelijk niet geschikt voor zwart wit en alleen in kleur mooi. Gedurende de opleiding ben ik geïnteresseerd geraakt in het domein bedrijfsfotografie. Ik vind dit een boeiend domein omdat hier veel verschillende soorten van de fotografie samen komen. (locatie-; architectuur-; interieur-; product- en portretfotografie. ). Ik vind het ook leuk om technische onderwerpen te fotograferen.  Ik ga mij de komende tijd dan ook verder verdiepen in dit domein. desireebouwman Désirée Bouwman Contrastrijk, mooie strakke harde lijnen, bijzonder, beetje gek maar ook sober. Foto’s waar ik van hou! Waar ik vaak naar kijk, waar ik blij van word, inspiratie van krijg. De afgelopen twee jaar op de Fotovakschool waren top! Met nu de “Grande Finale”. Geniet van de tentoonstelling!! bartvanuitert Bart van Uitert Ik werk bij voorkeur in zwart- wit, met beperkt licht. Een beeld dat blijft verwonderen met een knipoog of een verborgen boodschap. Artistiek en krachtig. Mijn werk zit in twee uitersten; in een geregisseerde omgeving waar alles van te voren wordt uitgewerkt of geheel vrij waar het beeld ontstaat en ik mijn werkelijkheid vastleg. Vanuit stilte of plezier. Zo worden foto’s reportages, reportages worden series. De beelden vertellen het verhaal, eventueel ondersteund door tekst en een uniek grafisch lijnenspel. Persoonlijk bewerkt tot één rond geheel.

      www.bartvanuitert.nl

      richardhofstede Richard Hofste
      Het begon voor mij drie jaar geleden op de dag dat mijn zus ging trouwen en ik de camera van mijn oom in mijn handen kreeg. Ik was voorheen nooit in aanraking gekomen met een "professionele" camera, en was na een halve middag schieten direct verkocht. Sindsdien heb ik mijzelf erg ontwikkeld op technisch en fotografisch gebied. Concerten, Reportages, Portretten, Evenementen/feesten en Strobisten is waar mijn hart ligt in de fotografie en probeer altijd mijn technische kant erin te verwerken. En dan heb je ook nog Photoshop waar ik dagen achter kan zitten met nieuw gemaakte foto's, maar dat is een wereld op zich.
      Mijn droom is van mijn hobby, mijn werk te maken. Voor wie met veel plezier zijn werk doet, werkt geen dag in zijn leven.
    • 04-02
      Andriessen & Averink
      2014-04-02 00:00 - 2014-05-04 00:00Locatie: ACEC beneden In april toont het ACEC de expositie Andriessen & Averink waar een van de oudste- en een van de recenste technieken elkaar ontmoeten. Namelijk: houtsnedes van Camiel Andriessen en videokunst van Wytske Averink

      Over de houtsnedes van Camiel Andriessen werd recent, door de Duitse kunsthistoricus dr. des. Maria Lucia Weigel, gezegd: "het zijn verhalen die op het spannendste moment zijn stil gezet". De werken zijn niet abstract maar ook niet figuratief. Hoewel het laatste jaar de mensfiguren in zijn werk duidelijker zijn geworden.

       Dit levert een mooie link naar het werk van Wytske Averink

      Door haar nieuwsgierigheid naar beweging, lichamelijkheid en de (dis) balans tussen figuratie en abstractie blijven mensfiguren herhaaldelijk terug komen in haar werk. Ondanks de pure digitaliteit blijft het werk van sculpturale waarde. Tijdens deze expositie zal een combinatie van haar afstudeerwerk (ArtEZ Zwolle 2012) en van haar verblijf in Schloss Ringenberg (Duitsland 2013) te zien zijn.

       

      De expositie wordt 5 april 2014 om 16.00 uur geopend    

      _DSC2852_DSC2853

      _DSC2854

      _DSC2851

      Houtsnedes: Camiel Andriessen

      HS5 Wytske Averink

      wytske-averink-human-sculpture-2

      Wytske Averink V14

      Kijk hier voor Wytske Averink

    • 02-27
      Rene van Zuuk, architect
      2014-02-27 00:00 - 2014-03-29 00:00Locatie: ACEC benedenArchitectuurcentrum Bouwhuis toont  18 prachtige maquettes van ontworpen gebouwen, die de Almeerse  architect René van Zuuk in de afgelopen 20 jaar heeft gerealiseerd. Van Zuuk is bekend om  zijn  gebouwen The Wave aan het Weerwater in Almere, Sportcomplex De Toekomst van Ajax, het architectuurcentrum ARCAM naast het Scheepvaartmuseum in Amsterdam, bijzonder vormgegeven particuliere woningen ,  het plan Spikvoorde in Deventer en nog vele andere uitzonderlijk mooie eigentijdse gebouwen . Het ontwerpproces begint altijd met een analyse van de stedenbouwkundige  situatie.  Daarbij wordt een stedenbouwkundige maquette gemaakt waarin de schaal en de vorm van het te ontwerpen gebouw wordt bepaald.  Daarna volgt een reeks van maquettes waarbij de vorm steeds verder wordt aangepast en verfijnd. Uitgangspunt van elk ontwerp is het programma van eisen en de context maar het concept wordt vaak verkregen uit de constructie of de bouwtechniek.  Het ontwerpproces bestaat uit een trial and error methode waarin wisselend gewerkt wordt met maquettes en  de computer. De nieuwe vormen die ontstaan moeten in zijn ogen uitvoerbaar en betaalbaar zijn.  Aan zijn gebouwen valt duidelijk af te lezen dat hij met behulp van de mogelijkheden van de specifieke materialen en vormen de grenzen op zoekt van wat er kan met architectuur.  Hoe bijzonder de vormgeving ook is, zijn ontwerpen gaan altijd op in het omringende  landschap. Lees meer renevanzuuk   Roosendaal-Pavilion-03-Christian-Richters-300x225   Christian-Richters-Exterieur-3-300x237              
    • 02-27
      Twilight in perspective, architectuurfotografie
      2014-02-27 00:00 - 2014-03-29 00:00Locatie: ACEC benedenDe mooiste architectuurfoto's gemaakt tijdens de Dag van de Architectuur - de langste dag in 2013 - door leden van Bouwhuis tijdens een fietstocht in de schemering langs gebouwen en plekken die 24 uur functioneren, zoals Gelre ziekenhuis, Post Zuid, Polite/Brandweer en Wegener. Apeldoornse architectuur en stedenbouw fotografisch vastgelegd in een veranderende mix van kunstlicht, nachtlicht en schemer te zien op een indrukwekkend groot formaat. Na afloop van de opening is er Thais buffet voor € 10,- (reserveren gerrit@steenbergen.cc) Twilight in Perspective    
    • 01-22
      Peter Lous, fotograaf
      2014-01-22 00:00 - 2014-02-23 00:00Locatie: ACEC benedenPeter Lous is een Apeldoornse fotograaf met internationale allure.

      Peter is sinds 1994 zelfstandig fotograaf te Apeldoorn.

      In de weekenden is hij veel te vinden bij sportwedstrijden en doordeweeks werkt hij voor bedrijven als CNV - Gemeente Apeldoorn - ANP - Panorama - FNV - Parool - Rabobank - Wegener e.a. Sinds 2000 is hij veelvuldig langs de sportvelden in binnen en buitenland te vinden. Zo is Peter bij diverse EK - WK en Champions League wedstrijden aanwezig als fotograaf.

      Daarnaast zit hij elk weekend bij Eredivisie en Jupiler League wedstrijden. Hij voelt zich niet te groot om jarenlang op vrijdagavond de wedstrijden van AGOVV vast te leggen, maar tegelijkertijd zal hij straks op het WK voetbal in Brazilië voor het ANP de wedstrijden fotograferen.

      De tentoonstelling bestaat uit twee delen.  Een caleidoscopisch overzicht van AGOVV en de uiteindelijke teloorgang van deze club. Een belangrijk stuk van Apeldoorns geschiedenis. Daarnaast  zijn er foto's te zien van de grote wedstrijden, zoals de Champions League Finale van Bayern tegen Barcelona. Voor meer foto's     messiribery Ribiery en Messi ronaldo Ronaldo en Huntelaar guidet Guidetti
    • 01-22
      Expositie Jissel Kerkstra
      2014-01-22 00:00 - 2014-02-23 00:00Locatie: ACEC beneden

      De kunstenares Jissel Kerkstra werkt al jaren aan een sterk persoonlijk oeuvre.

      De tekeningen, vaak in groot formaat, tonen een uitzonderlijke wereld die uitsluitend in het hoofd van een  kunstenaar kan ontstaan. Een wereld die er niet is, maar tegelijkertijd wel had kunnen zijn. Haar werk was eerder onder andere  te zien op de Raw Art Fair in Rotterdam.

      Mijn tekeningen ontstaan vanuit verwondering over de wereld om me heen.

      Het sprookjesachtige in kleine dingen waar je misschien zo aan voorbij loopt; Een vreemde paddestoel, de pluk haar uit je doucheputje of een beschimmelt stuk fruit.

      Door middel van uitvergroting en details kruip ik in mijn onderwerp. Om al tekenend iets van de magie die ik in deze dingen ervaar zichtbaar te maken.

      Lees meer

      vruchtlichaam 2met huid en haar

      20

      11

      10

    • 12-18
      Graphos
      2013-12-18 00:00 - 2014-01-19 00:00Locatie: ACEC beneden  De tentoonstelling is onderdeel van een project in het kader van de landelijke manifestatie, Maand van de Grafiek. Acec Graphos is de laatste tentoonstelling in een reeks, waarbij diverse aspecten, methoden, en ontwikkelingen in  de grafiek aanschouwelijk worden gemaakt. De naam Graphos verbindt de expositie in Apeldoorn met Graphos II in Kunsthal Boschveld te Den Bosch. Op Graphos exposeren de topkunstenaars die  zich uiteenzetten met grafische technieken en tekenkunst. Bij een aantal kunstenaars staat de natuur centraal, zoals bij Elsbeth Cochius en Bea Verheul. Deelnemers zijn. Marijn Abelman, www.mabelman.nl Wilson Bentley 1885 Marthe Zink, www.marthezink.com ????????????????????   Saskia Tannemaat, www.facebook.com/saskia.tannemaat Annebel Garriga, www.annabelgc.nl SONY DSC Margriet Thissen, www.margrietthissen.com Thissen Elsbeth Cochius, www.elsbethcochius.com P1030455zwartwit Bea Verheul, www.beaverheul.nl 15 x 5 cm apart 2 Lia Stouten, www.liastouten.nl. De installatie is mede gemaakt door, Jose van Loon (textiel) Binnenste buiten bovenaanzicht L Stouten J v Loon 2012 Thijs Jager, www.thijsjager.nl Jan Krul, www.jankrulkunst.nl 08 Teken, 2005, kartondruk, 70x70cm Jan Krul Jadranka Njegovan, www.jadrankanjegovan.nl Jadranka                                   Baukje de Loos, www.baukjedeloos.nl Interieur IV, Diepdruk Laura Hoek, www.laurahoek.nl   13Sitting-Tall Kunstenaars met Grafiek, Tekeningen en Installaties. Kaart
    • 11-20
      HOE=HET NU 2013
      2013-11-20 00:00 - 2013-12-15 00:00Locatie: ACECgebouw beneden

      Tentoonstelling en veiling

      Wordt er in het midden en oosten van Nederland nog eigenzinnige, hedendaagse kunst gemaakt? De tentoonstelling HOE=HET NU 2013 geeft op die vraag een antwoord. HOE=HET NU 2013 toont het werk van kunstenaars die voor een groot deel in en rond Nijmegen, Arnhem en Apeldoorn wonen en werken, maar veelal elders, in binnen- en buitenland, tentoonstellen of anderszins actief zijn als kunstenaar. Regionaal is hun werk niet te noemen. Ze knopen aan bij kunstbenaderingen en opvattingen die in vorige eeuw werden uitgebroed en aan het begin van de eenentwintigste eeuw op een internationale schaal opnieuw worden gebruikt en gereviseerd. Net als in de rest van de wereld loopt op de tentoonstelling van alles door elkaar. Het abstracte kruist het figuratieve, het toegankelijke hangt naast het hermetische en op een betrekkelijk klein oppervlak vind je een wereld aan genres, smaken en sferen. Het gaat de organisatoren van HOE=HET NU 2013 om kwaliteit en diversiteit. Wat dertig jaar geleden niet bij elkaar werd getoond omdat het zogenaamd niet bijeen paste, wordt nu wel bij en naast elkaar gehangen. Is iedereen de weg kwijt, of is de kunstwereld opener, leuker en na alle bezuinigingen en de populistische anti-kunststemming van de afgelopen jaren ook vastberadener geworden? De organisator van HOE=HET NU 2013 houden het op het laatste. Er wordt in hun ogen in Midden en Oost-Nederland met veel elan hedendaagse kunst gemaakt en de kunstproductie is nauw verweven met wat elders in de wereld gebeurt. Dat willen de organisatoren laten zien door ongeveer 175 kunstwerken in één keer en betrekkelijk dicht opeengepakt te presenteren. Ga naar de veiling Interviews met de kunstenaars die deelnemen aan HOE=HET Nu 2013 vindt u op het blog van HOE=HET NU 2013: lees hier
    • 10-25
      Kijken, zien, creëren
      2013-10-25 00:00 - 2013-11-17 00:00Locatie: ACECgebouw benedenMet de expositie ‘Kijken, zien, creëren’ laat Bert ‘het Klaaysen Design’ zien. Meubels die, door hun eenvoud en de juiste verhoudingen, een ruimte kloppend maken, maar daar houdt het natuurlijk niet mee op. Bert gaat verder dan alleen laten zien. Op beide netwerkavonden zal hij zijn visie delen op het werken van nu. Design als inspiratie over werken en samenwerken, invloed van vormgeving, licht en kleur. Wat zijn de trends en welke rol speelt duurzaamheid bij inrichting. Kortom een inspirerende tentoonstelling voor iedereen die nieuwsgierig is naar design in de werkomgeving.

      Bert Klaaysen zijn ontwerp genomineerd voor de German Design Award 2014

      Het meubelmerk saltego, ontworpen door het Nederlandse bureau grappa design approach, is genomineerd voor de prestigieuze German Design Award 2014 in de categorie Werkplekken. De award wordt toegekend door de Rat für Formgebung, een gerenommeerd instituut dat al 60 jaar de Duitse design cultuur representeert. De vakjury is van mening dat saltego een zeer opvallend ontwerp is, dat op alle details overtuigt. Bureau Saltego
    • 09-27
      “Destination Apeldoorn”: Art9 Budapest in ACEC
      2013-09-27 00:00 - 2013-10-19 00:00Locatie: ACECgebouw beneden

      Art9: dat zijn Balász I. Barna, Gyula Domián, László Hatházi, Tamás Juhász en Zoltán Kiss. Ze vormen het kunstenaarsinitiatief Art9 uit Budapest. Ze brengen een gevarieerde tentoonstelling in ACECgebouw.

      Op uitnodiging van Art9 maakte Pier Pennings in mei j.l. “Going Magyar”, een groepstentoonstelling voor Múzeum Ferencváros, in het 9-de district van Budapest, waar ook de ateliers en de galerie van Art9 gevestigd zijn. Lászlo Hatházi brengt nu als tegenprestatie hun werk naar ACEC met als titel “Destination Apeldoorn”.

      De kunstenaars volgden hun opleiding alle in Hongarije. Eerst aan de middelbare kunstopleiding, en vervolgens aan de universitaire academies in Budapest en Pécs. Ze tonen schilderijen, tekeningen, grafiek en sculpturen en geven daarmee een gevarieerde impressie van de beeldende kunst in Hongarije . Balasz I. Barna, z.t. olie op doek Juhasz Tamas, zeefdruk Laszlo Hatházi, Hashimoto, tekening Zoltán Kiss en Gyula Domian, installatie 1
    • 09-25
      Rijen, reeksen en onbegrensde limieten
      2013-09-25 00:00 - 2013-10-20 00:00Locatie: ACECgebouw beneden 4 Kunstenaars uit Haarlem/Utrecht exposeren in de tentoonstellingsruimte ACEC te Apeldoorn schilderijen, tekeningen en gemengde technieken.

      Rene van den bos

      Els Moes

      Tonneke Sengers

      Rene Eicke

      Het werk van iedere kunstenaar is opgebouwd uit zich herhalende elementen. Bij de 4 kunstenaars heeft het beeldvlak geen centrum. De waarnemer is hierdoor vrij in zijn aanschouwing. De werken laten goed zien hoe de indeling is, de opbouw van het werk en hoe de onderdelen met elkaar werken. Hiermee vertonen de werken leesbaarheid en opening tot reflectie. Het is niet het verhaal buiten het werk maar het verhaal wat de bestanddelen met elkaar doen. De kunstenaars werken voornamelijk met zwart wit. Contrast en wat er tussen de contrasten ligt speelt een grote rol. Dit laat ieder van de vier op zijn eigen manier zien.

      Rene van den Bos: Inside Outside nr-1.16, 2009, 200 x 160 cm, acryl op katoen www.rvandenbos.nl

      Els Moes. www.elsmoes.com

      Tonneke Sengers: White Lines on Black Square 2013. www.tonnekesengers.com

      Rene Eicke: www.reneeicke.blogspot.com

    • 08-28
      "The poetics of Space" Henk van den Bosch, Jurriaan Molenaar en Jan Ros
      2013-08-28 00:00 - 2013-09-22 00:00Locatie: ACECgebouw benedenDe maand september staat in het teken van de architectuur met twee tentoonstellingen

      The poetics of Space

      De tentoonstelling ‘The poetics of Space’ toont het werk van Henk van den Bosch, Jurriaan Molenaar en Jan Ros; drie kunstenaars die de architectuur als uitgangspunt nemen.

      Het werk van deze schilders laat zien hoe architectuur drager van betekenis kan zijn binnen een schilderkunstig kader. De kunstenaars schilderen niet alleen architectonische ruimtes, of delen daarvan, maar definiëren in hun werk ook de omliggende ruimte.

      Het werk van deze kunstenaars wordt gekenmerkt door een sfeer van verlatenheid, een sterke contrastwerking en het ontbreken van menselijke aanwezigheid. Licht en schaduwwerking spelen bij alle drie een grote rol. Zij maken gebruik van een sterke vorm van abstrahering waarin de invloed van fotografie en film voelbaar is. Ondanks de overlappende thematiek heeft ieder een geheel eigen invalshoek en schilderswijze.

      Jurriaan Molenaar hanteert een toetsloos handschrift en in zijn werk overheerst sterk geabstraheerde architectuur in sobere kleuren en scherpe lijnen.

      Jan Ros schildert, met een beperkt kleurenpalet, gebouwen en omgeving waarbij hij de verf in één richting uitveegt. Hij suggereert daarmee de ene keer snelheid en beweging, andere keren juist verstilling.

      Henk van den Bosch toont complexe, vaak in elkaar overlopende en verhalende voorstellingen. Het kleurgebruik is uitbundiger en hij varieert in zijn werk met verfbehandeling en toets.

      De architectonische voorstellingen zeggen iets over gebruik en functie, positionering in de omgeving, nostalgie en utopie. De werken gaan echter ook over verfbehandeling, abstractie en compositie.

      Jurriaan Molenaar, Berlin 50x90-2013

      Jurriaan Molenaar, Office at Night 150x120 cm 2013

      Jan Ros, Factory Along Highway

      Jan Ros, van Slobbe House

      Henk van den Bosch, Filtering

      Henk van den Bosch, Samenhang

    • 08-27
      Gerrit Boon
      2013-08-27 00:00 - 2013-09-22 00:00Locatie: ACECgebouw benedenDe maand september is gewijd aan de architectuur met twee tentoonstellingen. De tweede tentoonstelling is gewijd aan de architect Gert Boon (1921-2009) die lange tijd in Apeldoorn heeft gewoond. Gelijktijdig verschijnt bij The Architecture Observer een door Hans Ibelings geschreven monografie over Boon.

      De tentoonstelling brengt een getalenteerd architect voor het voetlicht, die binnen het Nederlandse structuralisme een volkomen eigen koers heeft gevaren. Dit overzicht van Boon belangrijkste ontwerpen en realisaties,  loopt uiteen van grote stedenbouwkundige plannen tot een orgel. Binnen Boons uiteenlopende oeuvre is een grote samenhang omdat alle ontwerpen zijn gebaseerd op heldere geometrische principes en zich kenmerken door een bijzonder kleurgebruik.

      lees meer Woningbouw plan Donker, Zaandijk, 1973-74 (Archief Boon, collectie Het Nieuwe Instituut, Rotterdam) Woningbouw plan Donker, Zaandijk, 1973-74 (Archief Boon, collectie Het Nieuwe Instituut, Rotterdam) Interieur woonhuis Broek in Waterland, 1963-65 (foto Roel Backaert) Ontwerp voor de meervoudige opdracht van Kerk en Wereld, Driebergen 1963 (Archief Boon, collectie Het Nieuwe Instituut, Rotterdam) Orgel in boerderij Hoog Buurlo, 1980 (Archief Boon, collectie Het Nieuwe Instituut, Rotterdam) Foto Gerrit Boon
    • 08-15
      Foto's opening Apeldoorn geeft zicht Bloot
      2013-08-15 14:30 - 2013-08-15 15:50Locatie: ACECgebouw beneden Foto's van Gerard J. Oltmans
    • 07-24
      Apeldoorn geeft zich Bloot
      2013-07-24 12:00 - 2013-08-25 17:30Locatie: ACECgebouw benedenDe curator van deze tentoonstelling is de journalist David Levie.

      ACEC geeft zich bloot

      Na ’de Verbeelding van Apeldoorn’ maakt ACEC deze zomer opnieuw ruimte vrij voor kunstenaars uit Apeldoorn. Beeldende kunstenaars,  fotografen en ontwerpers geven ieder op hun eigen wijze invulling aan het thema ’bloot’.  Schilders als Vincent Rijnbende,  Hanspeter Nagtegaal en Wim Streep hebben zich in het verleden op dit vlak onderscheiden, maar Manna Post is voor velen een grote onbekende.  Die verscheidenheid aan stijlen en visies maken de zomer expositie ’Apeldoorn geeft zich bloot’  tot een aantrekkelijk geheel. Verrassend ook en prikkelend. Rene Ellenbroek,  die al eerder in ACEC exposeerde doet mee en de 90-jarige Teun Renes niet te vergeten. Ook jong talent dat  aan het begin van een kunstcarrière staan laat zich zien evenals de fotografe Angela Stouten die zojuist de Fotovakschool heeft afgerond. Mode, sieraden, manshoge marmeren beelden,  ze maken van de expositie  een caleidoscopische kunstmanifestatie.

      ACEC zou ACEC niet zijn als er geen extra dimensie aan een zomertentoonstelling wordt gegeven. De opening op 27 juli (aanvang 16 uur) is anders dan anders, op 14 en 21 augustus zijn er in de avonduren rondleidingen en op 22 augustus staat modeltekenen op het programma. ACEC heet dan iedereen met een schetsboek welkom.

      ’Apeldoorn geeft zich bloot’ is een kunstproject in samenwerking met de Stentor.

      De deelnemers aan de expositie zijn:

      Beeldende Kunst

      Hanspeter Nagtegaal, Vincent Rijnbende , Don Nederhand, Wim Streep, Manna Post, Frans Polman, Teun Renes, Kees Woestenenk, Leone Tonkinson, Mieke Diekmann, Rene Ellenbroek, John Ligtenberg, Caz Egelie

      Toegepaste kunst

      Martine Adema, Ard de Block, Liesbeth Rommers-sieraden, Ann  Linforth /glazenier

      Fotografie

      Angela Schouten, Menno Mulder, Gerard Brouwer Schilderij: Vincent Rijnbende 7 Luik: Don Nederhand Fotografie: Gerard Brouwer
    • 06-26
      BASEMENT SALE, uitverkoop van werken van Bas Fontein.
      2013-06-26 10:45 - 2013-07-21 12:05Locatie: ACECgebouw beneden

      De crisis maakt vele slachtoffers, bedrijven gaan dicht, winkelgebieden verkommeren, maar een beroepsgroep in het bijzonder is over de volle breedte getroffen namelijk de kunstenaars. Wie bieden een van Apeldoorns kunstenaars de gelegenheid om zijn overtollige voorraden kunst te verkopen.

      Bij ACEC (Apeldoorns Centrum voor Eigentijdse Cultuur) wordt het depot van beeldend kunstenaar Bas Fontein opgeruimd. Het betreft de werken die tussen 1993 en 2013 zijn gemaakt. U bent van harte uitgenodigd te komen kijken of via Marktplaats een bod uit te brengen.

      De werken zullen vanaf 26 juni op marktplaats staan en in de ACEC ''kelder'' kunnen de werken nader bekeken worden.

      http://link.marktplaats.nl/682275114

      www.basfontein.com

    • 05-25
      Het leven tussen zwart en wit door fotograaf Jindrich Štreit
      2013-05-25 00:00 - 2013-06-23 00:00Locatie: ACECgebouw beneden Štreit is een klassieke documentaire fotograaf. Zijn vertellende foto’s hebben een sterke emotionele lading. Kenmerkend is zijn directe benadering van de mensen, die zich op zijn foto’s gedragen alsof de fotograaf niet bestaat. In veel van zijn werk kan hij zich meten met Sebastiao Salgado. De fotograaf reisde zijn hele land – aanvankelijk nog Tsjechoslowakije – af en legde het leven op het platteland en in de zware industrie vast. Ook bezocht hij een aantal buurlanden en Nederland. Na de Fluwelen Revolutie van 1989 trok hij de wijde wereld in. Zie verder bijgevoegde biografie en www.jindrichstreit.cz De nu 66 jarige Štreit fotografeert gewoon door. Daarnaast is hij één van de meest gerenommeerde docenten aan de fotografieopleidingen van de Tsjechische universiteiten. Als curator maakt hij regelmatig tentoonstellingen bij musea en culturele instellingen. In de tentoonstelling in ACEC Gebouw is een uitgebreid oeuvre-overzicht te zien. De tentoonstelling komt tot stand in samenwerking met het Tsjechisch Centrum in Rotterdam.

      Apeldoornse Fotobiënnale 2014

      De tentoonstelling preludeert op de tweede Apeldoornse Fotobiënnale, die van 5 september tot eind oktober 2014 plaatsvindt. Tsjechië is dan gastland. Curator Pier Pennings confronteert actuele Hollandse en Tsjechische fotografen met elkaar, met een aantal foto’s uit de fotocollectie van Museum CODA als sleutelwerken. Thema is “gearrangeerde fotografie”.

      Daarnaast zal er een retrospectief te zien zijn van de Nederlandse kunstenaar-fotograaf Teun Hocks. Eén van de sleutelwerken uit de CODA-collectie is “Saturnus”, één van Hocks’ vroegste werken. Pennings kocht het als interim-curator in 1985 aan voor het museum.

      Meer weten over Štreit of de Fotobiënnale?

      Bel Pier Pennings, 06 30164259, of mail via pier@art-policy.nl

      www.fotobiennale.nl
    • 04-24
      Expositie Mijn Stijl: Wie zie je in de spiegel?
      2013-04-24 00:00 - 2013-05-19 00:00Locatie: ACECgebouw beneden

      Organisatoren van de expositie  zijn personal coach Inge Hidding van MiPasado en fashion professional Gea Eleveld van Fashion-up!, initiatiefneemster van Fashionhub055. Mijn Stijl presenteert zes bijzondere vrouwelijke Apeldoornse onderneemsters, gefotografeerd door Apeldoornse fotografen en gestyld door Apeldoornse stylisten. Een belangrijk onderdeel van de expositie is het verhaal achter de persoon, het verhaal achter de gepresenteerde stijl en het verhaal achter de fotografie.

      De foto's zijn van Gerhard Witteveen, Renée Krijgsman, Henry Faber, Kathrin van Zeist, Peter Vroon en Thomas Boelaars. Zij exposeren speciaal voor dit doel gemaakt werk, i.s.m. stylisten en visagisten. Model staan bijzondere en ondernemende vrouwen.

    • 04-23
      Apeldoorn Maakt Reclame
      2013-04-23 00:00 - 2013-05-18 00:00Locatie: ACECgebouw benedenIn Apeldoorn wordt veel reclame en design gemaakt. De Apeldoornse bureaus Amazing, De Design Kantine, Doorrood, Faam en Kompaan tonen in ACEC hun beste creaties. Je ziet een selectie uit het werk, dat ze de afgelopen jaren maakten voor lokale, nationale en internationale klanten. Bekijk prikkelende posters, gedurfd design, grappige guerrilla’s, aardige apps, fraaie verpakkingen en nog veel meer.
    • 03-27
      Een Concrete Utopie, Willem van Ballegooyen
      2013-03-27 09:15 - 2013-04-21 10:35Locatie: AcecgebouwWillem van Ballegooyen is begin jaren 70 geïnspireerd geraakt door het Russisch constructivisme en dit is zijn belangrijkste schilderkunstige bron geweest. Gelijk aan de Russisch constructivisten was zijn kunstenaarschap ook direct verbonden met maatschappelijke doelen en zette hij zijn kunstenaarschap in om de maatschappij te verbeteren en te veranderen. Zo heeft hij in de jaren 70 en 80, toen hij woonachtig was in Apeldoorn, veel grafisch werk verricht voor maatschappelijke organisaties zoals Gigant, Amnesty International en de Bond Antifascisten. Tweeluik: Acryl 120 x 120 Deze tentoonstelling beslaat  het vrije werk van de  afgelopen 15 jaar met een kleine terugblik naar zijn tijd in Apeldoorn: een concrete kunstopvatting met een persoonlijke signatuur. Schilderij: Acryl, 14 X 17 cm Willem van Ballegooijen aan het tekenen: zie video
    • 02-27
      Peter Jordaan, Veel goede dingen beginnen met verveling.
      2013-02-27 12:15 - 2013-03-24 13:35Locatie: ACECgebouw benedenVeel goede dingen beginnen met verveling. Tekeningen, objecten en zeefdrukken van Peter Jordaan. Verveling is een goede vriend. Inspiratie is misschien de intellectuele vriend die af en toe eens langs komt. Verveling is de vriend waar je op kunt rekenen, een vriend die er altijd is. Inspiratie kijkt met je mee in de natuur, de wolken, boeken, gedichten en veel meer. Verveling vind je in het volgen van scheuren in het plafond of  het rijden op eindeloze rechte wegen. Dat zijn de momenten waarop Verveling zijn vriend Inspiratie de hand reikt. Koester de Verveling! In een tiental grote tekeningen en zeefdrukken, een x aantal kleine tekeningen en een kleine wereld met objecten, modellen en porseleinen huisjes laat Jordaan zien wat er gebeurd wanneer je Verveling koestert en Inspiratie laat denken. Titel tekening: Baard van S.H.
    • 02-27
      Harm van der Wal
      2013-02-27 12:00 - 2013-03-24 13:50Locatie: ACECgebouw beneden

      Duistere hoeken - integriteit van het establishment

      objecten-tekeningen -prints-tekst

      Titel: IRRITAT, object met een duistere holte binnenin. 09-07-2012, afm. 4.5 x. 4,5 x 5 cm. I sit in the dark. And it would be hard to figure out which is worse: the dark inside, or the darkness out. Joseph Brodsky. 1940-1996. 06-01-2013 A sculpture of darkness and space. 2009 When started building the piece I was looking for how to conceive darkness. Impossible to avoid, nature-day and night, culture is loaded with dark experiments. Imaging cats don’t see anything the first 10 days after birth. I like to tell you this because lately been confronted with my own childhood and still acting like a baby. Can’t wait and looking for a nipple, I wanted to show pieces that are not yet ready.  Adults are all bastards. 9-12-2012 As you know, Europe is in a serious crises NOW. No past and no future, there is only NOW, Spain, Greece, Portugal, Holland. Kids are always very NOW and thinking about Moniek Toebosch quote: we leven in een volslagen krankzinnige wereld, that’s NOW too. The poor and the rich are divided, more than ever. It is a great problem and failure of democracy. 15-10-2012. Zuid Europa vanuit het vliegtuigraampje. Herinner je nog als we hoog boven Madrid vliegen en daar ver beneden enorme uitgestrekte bouwputten zien. We waren verbaasd over omvang en zagen complete steden ontstaan, waarschijnlijk zal er nooit iemand wonen. De realiteit is een warboel, zo gek dat ik er niets begrijp. Gisteren zag ik hoe een jong Spaans gezin uit huis werd geplaatst, een bouwvakker 1 jaar zonder werk en zijn vrouw eveneens geen inkomen met 2 jonge kinderen op straat gezet. Gofferdomme denk ik dan, deze lieve onschuldig mensen hebben niemand iets misdaan. Levens raken volledig ontwricht, ik houd er niet van en dan te weten dat het opzettelijk is georganiseerd.
    • 01-23
      Lost Worlds, New Cities, Jolande Vermeulen, Willem Stolwijk en Susanne Sørensen
      2013-01-23 13:45 - 2013-02-24 15:05Locatie: ACECgebouw benedenDe natuur neemt het over, moderne landschappen bouwen zich op, nieuwe woonvormen groeien. Een verdwenen wereld creëert nieuwe plekken, beelden en levensvormen. Strakke gebouwen en constructies in de collages van Jolande Vermeulen. Een spel van lijnen en vlakken brengen je in een futuristische ruimte. Een groter contrast is niet denkbaar met de weelderige natuur vol details in de schilderijen van Willem Stolwijk die een bijna verloren wereld na de destructie laten zien. De tegengestelde beelden worden samengebracht door de werken van Willem Stolwijk. Hierin komen de organische groeivormen en de strakke constructies bij elkaar. Willem Stolwijk (Leiden, 1945) haalt zijn inspiratie uit zijn reizen naar Suriname en Thailand. De groeiende natuur is een vervolg op de verwoestende en chaotische wereld in zijn eerdere werk. De natuur neemt het weer over en voelt alsof je een nieuw te ontdekken wereld binnenstapt. De puinhopen van zijn vroegere werken zijn vergaan, overgroeid. Tijd voor nieuwe werelden. Schilderij: Willem Stolwijk In de collages van Jolande Vermeulen (Rotterdam, 1956) is duidelijk haar fascinatie voor industriële installaties en architectuur zichtbaar. Haar werken zijn gebaseerd op eigen foto’s. De collages zijn opgebouwd uit plakband, plakplastic en papier. Maar ondanks de strakke vormen zijn ook haar constructies gegroeid. Opgebouwd vanuit het niets. De oorspronkelijke functionele vorm van deze objecten en de esthetiek komen sterk samen in deze werken. De beelden die zo ontstaan zijn autonoom maar laten wel de heel specifieke en eigen manier zien waarop zij naar het moderne landschap kijkt. Fotocollage: Jolande Vermeulen De steden van Susanne Sørensen (Rotterdam, 1983) zijn zowel gemaakt als gegroeid. Ze hebben verwijzingen naar steden uit de oudheid, maar doen tegelijkertijd futuristisch aan. De sculpturen scheppen samen met haar etsen en tekeningen een eigen universum. In de series Airborne en Invasion vliegen geavanceerde organische constructies over verontruste vestingsteden en landschappen. Tekening: Susanne Sørensen www.jolandevermeulen.nl www.willemstolwijk.nl www.susannesorensen.nl
    • 01-23
      De Stand van Nederland, Eric Martin
      2013-01-23 12:00 - 2013-02-24 17:30Locatie: ACECgebouw benedenDe Nederlander. Klaagt over files, maar is trots op zijn filerecord. Zeurt als het regent, maar stapt op zondagmiddag in uniseks-regenpak op de fiets voor een route langs fietsknooppunten. Dit project gaat over Nederland. Het land waarvan de inwoners vinden dat iedereen zijn ‘eigen ding’ mag doen. Maar niet te luid, het liefst gewoon zachtjes. Het land waarin, volgens onofficiële tellingen, een miljoen verkeersborden aangeven wat moet, maar vooral wat níet mag op snelwegen, landweggetjes en fietspaden. Het land waarin nauwelijks nog ongerepte natuur te vinden is – of toch? Waar zijn de weilanden, oevers, bossen, de plekken die de wandelende Nederlander nog niet heeft platgewalst? Ik bezoek de plekken waar ‘typisch Nederland’ zich manifesteert. De Libelle Zomerweek, de camping, Koninginnedag, de vereniging, het platteland. Een tijdsdocument, waarin ik de balans opmaak. Ik vertel in beeld hoe Nederland er, anno 2012, bijligt. Ik registreer, in andere woorden, ‘De stand van Nederland’. Eric Martin (Delft, 1978) Op reis in Oost-Europa begon Eric Martin in 2005 te fotograferen, toen nog met zijn Ricoh uit 1972. Een jaar later vertrok Eric naar Londen, waar hij een jaar lang ‘the rich and famous’ fotografeerde. Zijn foto’s verschenen wereldwijd, in Engeland in onder meer The Guardian, The Sun en the Evening Standard. Terug in Nederland begon hij aan de Fotovakschool in Amsterdam en later aan de Fotoacademie, waar hij les kreeg van namen als Menno Kok en Judith Jockel. Sinds 2008 is hij werkzaam als freelance fotograaf voor onder meer dagblad Sp!ts, The Body Shop en The Fair Wear Foundation. Via fotomarketing-bureau Photonic werkte hij voor bedrijven als ABN Amro, Shell en Rabobank. Eric legt zich vooral toe op het fotograferen van landschappen en portretten. Hij verwondert zich over Nederland en de Nederlander, verbaast zich over structuur, grenzen en regels. Met een scherp oog voor detail legt hij de Nederlander vast, in zijn hang naar individualiteit – die bijna steeds uitmondt in uniformiteit. Eric woonde in dertig jaar tijd op vijfentwintig verschillende adressen in Nederland, Duitsland en Engeland. Dat maakt dat hij zich altijd toeschouwer voelt, altijd met een afstandelijke blik kijkt naar zijn omgeving, nooit onderdeel is van een gemeenschap. Zijn werk kenmerkt zich door een zekere verstilling, door melancholie en door eenzaamheid. Met, heel soms, een knipoog. Eric Martin woont momenteel in Apeldoorn.
    • 12-19
      Peter Geerts en Tamme de Boer: twee schilders twee generaties
      2012-12-19 10:15 - 2013-01-20 11:35Locatie: ACECgebouw benedenACEC laat met deze tentoonstelling een presentatie zien van de jonge Tamme de Boer (’74) en oudgediende Peter Geerts (’57). De een autodidact en de ander klassiek gevormd op het Möller Instituut in Tilburg en later autonoom schilderen aan de Koninklijke academie voor Kunst & Vormgeving, Den Bosch. Schilderij: Peter Geerts Schilderij: Tamme de Boer Een grotere tegenstelling tussen de werken van Tamme de Boer en van Peter Geerts kan er ogenschijnlijk niet zijn. De snelle, urbane georganiseerde wanorde van de intuïtief werkende Tamme de Boer die grip wil krijgen op de snelheid en de vluchtigheid van het bestaan en de werkelijkheid van een veelheid van indrukken in geschilderde momentopnames probeert te vangen. En de belezen Peter Geerts met een meer intellectuele benadering voor wie de onderlinge verbanden en kruisbestuivingen belangrijk zijn en wiens werk diep geworteld is in de kunsthistorie. Maar wie even verder kijkt ziet op het tweede gezicht toch overeenkomsten in deze duo-tentoonstelling in het ACEC. Beiden werken vanuit een eigen authenticiteit en beiden reageren vanuit een totaalvisie op de hedendaagse realiteit, waarbij het teruggeworpen zijn op zichzelf als individu in de wereld centraal staat. In beider werk is een kritiek op de vluchtigheid en vervlakking ten aanzien van “het menselijke” in de samenleving te bespeuren. De overeenkomst in hun anarchistische houding ten opzichte van de consumptiemaatschappij met haar ondemocratische machtsverhoudingen is bij de een wellicht explicieter dan bij de ander, maar is desalniettemin ontegenzeggelijk. Zien we bij Tamme de Boer grote schilderijen met ME-ers, zo hangt er van Peter Geerts een vierluik met de titel White flames of sorrow , met de namen van de Srebrenica-slachtoffers. En zien we bij Geerts abstracte werken uit de serie Monologue Interieur, zo zouden we bij Tamme de Boer ook zeker kunnen spreken van een Monologue Interieur. De ene jongere schilder, met een stijl verwant aan de graffiti, de andere oudere in de abstracte traditie levert hierdoor een spannende duo-expositie op die twee “gezichten” laat zien van een overeenkomstige houding.

      ___________________________________________________

      PETER GEERTS

      Voor Peter Geerts, ’s-Hertogenbosch 1957, zijn politiek, filosofie, kunst en de maatschappij geen losstaande eendimensionale entiteiten zonder onderlinge relatie: ze zijn tezamen een onuitputtelijke bron voor zijn werk.  De grote verbanden: de totaliteit van de beleving van de verschillende waarnemingsniveaus vormen zijn visie op de werkelijkheid. De soms zoekende maar vaak ook trefzekere handeling op het doek is de weergave van dit (zelf-)onderzoek. Monumentale vlakken, het gevoelige schildersgebaar, harde lijnen, (contrasterend-)kleurgebruik, ruimtelijkheid en een vrij handschrift, vallen samen in afgewogen heldere composities. Concentratie, afstand en zelfkritiek zijn voor Geerts belangrijke ingrediënten voor zijn beslissingen op het doek. Als het concept er eenmaal staat en het proces van kleur, vorm en compositie begonnen is vertelt het schilderij zelf het vervolg. Interventies waarin controle en trefzekere expressie met afstand van persoonlijke voorkeuren van enorm belang zijn, omdat dit vaak op verrassende wijze nieuwe vondsten voortbrengt. Vaak ook het concept voor het volgende schilderij. Geerts werkt vaak aan meerdere doeken tegelijk. De synthese tussen het constructieve element en het intuïtieve gebaar is een belangrijk thema in zijn werk. De fundamentele abstracte schilderkunst leent zich hier het best voor omdat deze vrij van preoccupatie is. De vertaling van deze zoektocht naar een zuivere schilderkunst noemt Geerts ‘Synthetisch concretisme’ de synthese tussen het constructieve en expressieve element. Hieruit komen composities voort die visueel uitdagend, esthetisch schurend en evenwichtig zijn. Het met een subtiele elegante manier soms bijna provocerend doorbreken van de formele abstracte complexiteit levert ruimtelijke dynamische doeken op, die een dwingende natuur kunnen hebben en tegelijkertijd voldoende ruimte laten aan de beschouwer voor zijn eigen invulling. Door deze vrijheid te nemen heeft Geerts op een innovatieve manier wegen gevonden om traditionele wegen te doorbreken en heeft zijn werk zich geëvolueerd tot een eigentijdse abstracte schilderkunst. Geerts’s maatschappelijke betrokkenheid kreeg voor het eerst alle ruimte in zijn grote nieuwe atelier met het project, ‘Lost Innocence’ waar Geerts ruim twee jaren (2006-2008) aan heeft gewerkt en is opgedragen aan de slachtoffers van Srebrenica. Het vierluik ‘White Flames of Sorrow’ 300x300 cm. uit deze serie is te zien op deze tentoonstelling. Het bestaat verder nog uit drie enorme drieluiken en een los doek van 130x130 cm. De drie drieluiken zijn respectievelijk 180x450 cm. , 170x310 cm. en 200x420 cm. Geerts laat op de tentoonstelling van diverse grote en enkele kleine schilderijen zien uit de periode 2009 tot 2012 waarvan diverse werken uit de serie ‘Monologue interieur’ met ondermeer sleutelwerk uit de serie ‘Interieur Monologue II’. De ontwikkeling die Geerts de laatste jaren heeft doorgemaakt komt hier in naar voren. Bij de solotentoonstelling in het Stedelijk Museum Zwolle (2006) is de uitgebreide kunstenaarsmonografie ‘Op zoek naar een synthetisch concretisme’ uitgegeven (100 kleuren foto’s, rastervrij gedrukt en handgebonden http://www.issuu.com/artistbook verkrijgbaar bij ACEC.

      ___________________________________________________

      TAMME DE BOER

      Het schilderwerk van Tamme de Boer is naar zijn eigen zeggen een 'georganiseerde wanorde'. Via zijn schilderijen wil hij de voortrazende ideeën in zijn hoofd vastleggen en de snelheid en vluchtigheid van het bestaan vangen in momentopnames van verf. Met name het contrast tussen stilstand en beweging of tussen controle en improvisatie vindt hij interessant. "In mijn werk leg ik vaak een sfeer van snelheid, dreiging of industriële desolaatheid. Vooral nachtelijke beelden inspireren mij. Ik werk veelal intuïtief. “ Tamme de Boer was exposant voor de Koninklijke prijs voor de vrije schilderkunst in 2007. De Boer behoorde niet tot de winnaars, maar het tentoongestelde doek werd wel aangekocht voor de koninklijke privécollectie.
    • 12-18
      Graphos
      2012-12-18 00:00 - 2013-01-20 00:00Locatie: ACEC benedenKaart
    • 12-18
      Graphos
      2012-12-18 00:00 - 2013-01-20 00:00Locatie:
    • 11-24
      HOE=HET NU 2012
      2012-11-24 17:30 - 2012-12-16 18:50Locatie: ACECgebouw benedenEen tentoonstelling en veiling van hedendaagse kunst. HOE=HET NU 2012 is een tentoonstelling van rond de 150 kunstwerken waaraan en 70 hedendaagse beeldend kunstenaars deelnemen. De laatste week van november en in de eerste helft van december is de tentoonstelling te zien in ACEC. Één bezoek aan de tentoonstelling en je weet weer hoe het er bijstaat met de hedendaagse beeldende kunst. Bij benadering dan, want over kunst zijn altijd meer vragen te stellen dan te beantwoorden. Toch geeft deze tentoonstelling ongetwijfeld een idee hoe het er bijvoorbeeld voorstaat met de vaak genoemde herleving van de abstractie. Een aardig peilmoment biedt de tentoonstelling eveneens voor de vraag hoe het verderging met de ongekende tekendrift van enkele jaren geleden, hoe het landschap het doet en hoe het gesteld is met de oeuvres van kunstenaars die zich ogenschijnlijk nooit iets van de mode hebben aangetrokken en stug zijn blijven doorwerken in hun eigen idioom. Voor wie nieuwsgierig is, maar dat soort vragen niet echt interesseert, vormt de tentoonstelling een gelegenheid om zich korter of langer te verliezen in het bekijken van een groot aantal objecten en afbeeldingen. Meenemen, maar niet zomaar. Diversiteit is voor de samenstellers van de tentoonstelling een niet onbelangrijk criterium. De deelnemende kunstenaars zijn uitgenodigd op grond van hun vakmanschap, een serieuze beroepspraktijk en een eigen oeuvre. De bedoeling van de samenstellers is om in het ACEC-gebouw een tijdelijke schatkamer aan te leggen. Het publiek kan van die schatkamer ook wat mee naar huis nemen, maar niet zomaar. Op zondag 16 december worden de tentoongestelde werken geveild. Werken en prijzen zijn te bekijken op de website van ACEC.nl vanaf 2o november. De veiling op 16 december is niet alleen bijzonder vanwege het grote aantal werken dat er tegen zeer uiteenlopende prijzen wordt aangeboden, het is tevens de vuurdoop van de Apeldoornse wethouder Olaf Prinsen als veilingmeester. De verte. Maar is dat niet wat te optimistisch: een kunstveiling organiseren midden in een van de griezeligste economische inzinkingen sinds de Wereldoorlog in een gemeente, die, zoals zoveel Nederlandse gemeentes, als gevolg van de economische malaise met ingewikkelde problemen kampt? En is het met de kunst eigenlijk ook niet afgelopen, zoals al zo vaak is beweerd? De kunstenaar Jaap Kroneman stelde voor om de tentoonstelling niet HOE=HET NU 2012 te noemen, maar HOE MOET HET NU? Toegegeven: wie problemen wil zien, komt in deze tijd moeiteloos aan zijn trekken. Maar moet je je daar blind op staren en is het niet beter om voor de afwisseling weer eens vooruit te kijken naar de verte en de toekomst? ‘Al is pijn menselijk, we zijn niet alleen mensen om pijn te lijden’. Dat schreef de Griekse diplomaat, dichter en Nobelprijswinnaar Yorgos Seferis in 1942 in een gedicht met de titel Een oude man bij de oever van de rivier. Het waren geen makkelijke tijden. Seferis zat met de Griekse regering in ballingschap in Caïro en de Duitsers en de Italianen hielden Griekenland bezet. Seferis besefte dat hij niet kon blijven treuren. ‘En toch’, schreef hij in Een oude man aan de oever van de rivier, ‘moeten we bepalen waarheen we voortgaan.’ Niet het sombere hier en nu moest de richting bepalen. Seferis putte liever moed uit het idee van een grote rivier: ‘dat symbool dat voortgaat tussen kruiden en grassen/vee dat graast en drinkt, mensen die zaaien en oogsten.’ De lange rivier was volgens Seferis ‘nooit dezelfde, zoals de oude wijzen leerden’, maar bleef desondanks altijd ‘hetzelfde lichaam, hetzelfde bed, hetzelfde Teken, dezelfde gerichtheid’. Met ‘de lange rivier’ bedoelde Seferis ongetwijfeld niet alleen het idee van eeuwige beweging, maar zeker ook andere dingen die steun bieden omdat ze ondanks alles altijd verder gaan: de tijd, het dagelijkse doen en laten van mensen, en de kunst. Waarom zou hij anders hebben zitten dichten in zulke barre tijden? Op kunst kun je rekenen. Kunst belichaamt de hoop op een betere toekomst en het streven naar schoonheid, volmaaktheid en overzicht. Kunst is oud en bestendig, het maken en bekijken van kunst zal naar verwachting morgen niet zomaar ophouden. Vanwege die bestendigheid is kunst een bron van inspiratie en een richtpunt voor de toekomst. Wie wil herstellen moet eerst de geest krijgen. Een tentoonstelling en een veiling organiseren als HOE=HET NU 2012 is, hoe je het ook wendt of keert, een teken van vertrouwen en een poging om de geest te hervinden. Vroeger of later kruipen we met z’n allen uit het economische dal. Wethouder Olaf Prinsen voert met andere wethouders als onderdeel daarvan de gemeente Apeldoorn van het duister naar het licht, maar eerst brengt hij kort voor Kerstmis de veiling in het ACEC-gebouw tot een schitterend einde. GA NAAR DE VEILING Wat: HOE=HET NU 2012, tentoonstelling en veiling van hedendaagse beeldende kunst Opening: zaterdag 24 november 2012 om 16.00 uur. Veiling: zondag 16 december 2012, 14.00-16.00 uur. Veilingmeester: Olaf Prinsen, wethouder van Apeldoorn. Schilderij: Hjalmar Riemersma Titel: Elsighorn
    • 10-24
      ´Refound Footage´
      2012-10-24 00:00 - 2012-11-17 00:00Locatie: ACECgebouw benedenOpening ´Refound Footage´ Vorig jaar afgestudeerd bij ArtEZ Fine Art Arnhem. Nu, een jaar later, presenteren 13 recent afgestuurde kunstenaars zich in ACEC. Welke keuzes hebben de kunstenaars gemaakt? In welke richting ontwikkelen zij zich? Refound Footage geeft een voorlopige stand van zaken in een lang lopend proces. Kortom een overzichtstentoonstelling van jonge kunstenaars. Hieronder een beeld van hun werk. Aline Eras (1980) Aline is in veel opzichten een klassiek tekenaar. Ze werkt nauwkeurig in fragiele lijnen naar realistische beelden toe. Tegelijkertijd lijkt het werk niet helemaal van hier te zijn, met een soms wereldvreemde en poëtische beeldtaal. Blog: alineeras.blogspot Douglas Teerlink houdt van verhalen. Grote verhalen. Deze inspireren hem tot het maken van tekeningen en sculpturen met een sterk narratief karakter. Zijn werk kenmerkt zich door een combinatie van Architectonische en organische vormen. Website: www.douglasteerlink.nl Ella Cassisi Mijn werk doet agressief verslag van uitersten. Het beweegt zich over de grenzen van “de norm”, verleidt  met schoonheid om verder te kijken, te onderzoeken, ons vrij te maken van twijfels en dwang. Men moet leren kijken, echt kijken, dan pas openbaart zich de hele wereld in mijn beelden volledig. Een ongekende dynamieke communicatie. Hard en zacht en toch refereert het aan het verlangen naar het “heel gewone”, het intieme, dat zo bijzonder is geworden. Website: EllaCassisi.com Hildegard Hamstra Haar werk past in de schilderkundige traditie waar klassieke thema’s zoals het portret een prominente rol vervullen. Gebruikmakend van foto’s uit haar leefomgeving, schildert ze met zichtbare penseelvoering en zinderende kleuren. Schijnbaar actuele en triviale gebeurtenissen spelen een rol. Paradoxaal genoeg zit er iets afwezigs in: alsof de mensen op de doeken er net even niet zijn. Website: www.hildegardhamstra.nl Irene Vnkenburg Irene Vinkenburg werkt met zowel fotografie als  ruimtelijk werk, en vaak met een combinatie daarvan. Zij onderzoekt de menselijke behoefte aan verbinding, verbinding met de aarde en met de kosmos. In haar werk gebruikt zij de elementen waarvan het leven is gemaakt: een boom, stenen, water. website: www.irenevinkenburg.nl Joost van Ophem We Vertrekken Om Half 10: een serie foto’s over demonstranten. Het viel mij op hoeveel in Nederland, een van de welvarendste landen, wordt gedemonstreerd. Het doel is de diversiteit en massaliteit van demonstraties te tonen. Dit is een document van een half jaar protesten tegen o.a. het beleid Rutte
      1. De opkomst en ondergang van de Occupy beweging en de bezuinigingen
      2. op sociale werkplaatsen.
      Blog: Joost van Ophem Julia Boersma Julia Boersma is gefascineerd door het contrast tussen het menselijke bewustzijn en de biologische vergankelijkheid daarvan. Door middel van nieuwe technieken die voornamelijk in de game design industrie worden toegepast, visualiseert zij haar zoektocht naar een vredige relatie tussen deze twee aspecten van het menselijk zijn. Website: Julia Boersma Marion van Delst Dit keer heeft mijn werk als thema ‘de boom’;  zijn standpunt, lot en kracht.  De boom als vertolker van mijn blik op de wereld. Website: www.marionvandelst.com Stijn Coetsier is een onderzoekend kunstenaar. Door middel van experimenten en observaties bestudeert hij zijn omgeving. Zijn sculpturen nemen vervolgens de kijker mee in zijn inzichten. Op het eerste oog onopvallende patronen blijken boeiende verhalen te bevatten van vervreemding en stereometrie. Storm Stufkens Ik maak ruimtelijk werk van hout en maak tekeningen op diverse materialen. Na mijn afstuderen heb ik twee talent-awards  ontvangen van Delta Lloyd en Menzis. Ik vind het leerzaam om te experimenteren en zo mijn creativiteit te ontwikkelen. Website: www.stormstufkens.com Thijs Linssen ‘Still lifes’:  een serie digitaal gevormde foto’s. De objecten zijn compleet gemaakt met behulp van een computer.  Ze verwijzen naar ons dagelijks leven en de geschiedenis en traditie van schilderen. Het artificiële karakter wordt nooit ontkend in deze afbeeldingen, een element dat nauw samenhangt met schilderkunst. De collectie van de objecten komt uit een collectief geheugen en geeft informatie over het vermoedelijke leven en achtergrond van een persoon. Website: Thijs Linssen Vivianne Wolters Van donker naar licht. Abstracte beelden van paarden, gehuld in het donker. Dat was het werk van Vivianne Wolters wat we zagen tijdens haar afstudeer expositie. ?Een jaar later staan deze paarden en andere dieren in een nieuw daglicht, met de nadruk op licht. Website: Vivianne Wolters Geen afbeelding beschikbaar. Maja Ramakers De relatie tussen mens en dier bevat onvermijdelijke contradicties. Mijn inspiratie haal ik uit mijn fascinatie voor, en verontwaardiging over dit fenomeen. Mijn  werk laat het mogelijke resultaat zien van ‘man meets animal’. Tegenstrijdigheden bij dit verschijnsel intrigeren mij. Ik wil ze versterken door een zekere esthetiek als aantrekkingskracht te combineren met iets onaangenaams, iets lugubers. Website: www.majaramakers.com
    • 09-20
      Berliner Box, Ekkehard Stoevesand, Birgit Stigter, Mark Geerligs en Wouter Bloemendal
      2012-09-20 16:00 - 2012-10-20 18:00Locatie: ACECgebouw benedenBerlijn, het centrum van Europa voor kunst en politiek. De grote diversiteit in vorm en functie toont zich al eeuwen lang in deze dynamische stad. Opdeling, hereniging, afgescheiden en herenigd, verbindingen, verval en bloei; Alles laat zijn sporen na en maakt de blauwdruk van de stad en zijn volk. De vormentaal van deze blauwdruk wordt ook in de kunst weerspiegeld. De Berlijnse kunstenaar Ekkehard Stoevesand maakt door zijn werk verbindingen naar buiten, wereldwijd. Birgit Stigter en Mark Geerligs onderzochten de vormentaal van Berlijn in de lijnen, het organische en het omhullende, met de interne verbindingen als rode draad. Ekkehard Stoevesand, geb. 1946 in het naoorlogse en verwoeste Berlijn, werkt met een onstuitbaar temperament en een zekere bezetenheid. Hij laat zich niet inkaderen en laveert tussen de uiterste polen van compromissen. Hij abstraheert in zijn schilderijen datgene wat hij beleeft en ziet, maar houdt ook een scherp oog voor objectiviteit. Expressie en kleur hebben bij Ekkehard diepte en veroveren hiermee al diegenen die naar het werk kijken. Ekkehard Stoevesand laat zijn tekeningen vertegenwoordigen en gebaren een sterke emotionele en artistieke stijl. Het is in Berlijn waar Ekkehard als beeldhouwer studeert aan de Hochschule der Künste Berlin (1968). Vanaf 1975 volgt hij de schildersopleiding aan de Kunstakademie in Hannover. Sinds 1978 leeft Ekkehard als autonoom kunstenaar in Berlijn. Zijn werk als professor, talrijke exposities en deelnames aan kunstmanifestaties maakten zijn werk in heel Europa, de Verenigde staten en China bekend. Afbeelding werk: Ekkehard Stoevesand Birgit Stigter, geb. 1968, genoot haar opleiding in Den Haag, Utrecht en Brussel. In haar werk wordt ze geïnspireerd door mensen als Marcus Lüpertz van wie zij heeft geleerd om materialen en technieken met elkaar te combineren. Met verf, lak en etsnaalden bewerkt ze haar foto’s. Birgit Stigter exposeerde haar bewerkte foto’s voor het eerst in Keulen en heeft daarna steeds verder haar techniek verfijnd. Als onderwerp van haar foto’s binnen dit project koos zij voor plekken waar mensen samenkomen die zich onderscheiden van anderen door een plek te bewonen met een geheel eigen karakter. Waar politiek een zodanige belangrijke rol inneemt dat het wereldwijd als strateeg kan meebeslissen. Mark Geerligs, geb. 1973, is ontwerper en grafisch vormgever. Na de studie Commerciële Vormgeving in Nijmegen volgen en verkenningen en specialisaties op het gebied van fotografie, grafiek, interieur, productdesign en webdesign. Het werk voor Berliner Box kenmerkt hij als Visual Sampling: het verbinden, vervormen en samensmelten van beeldfragmenten tot nieuwe structuren.
    • 08-21
      Foto-expositie ‘FINAL CUT’
      2012-08-21 00:00 - 2012-09-19 00:00Locatie: ACECgebouw benedenOnder de titel ‘Final Cut’ presenteren 10 fotografen hun afstudeerproject van de FotoVakSchool Apeldoorn in het ACECgebouw in Apeldoorn. Zij hebben zich na de vakopleiding gespecialiseerd, bijvoorbeeld als portret- of reportagefotograaf, en sluiten deze specialisatie af met een project. Doorgaans worden deze afstudeerprojecten gepresenteerd op de FotoVakSchool zelf, echter in dit geval vonden de docenten het materiaal van dusdanige kwaliteit dat werd voorgesteld het werk in het ACEC gebouw te exposeren. Zo kunnen meer mensen genieten van de verrassende portretseries, de sfeervolle reportages en het soms hilarische autonome werk van de kersverse vakfotografen. Zwarte dieren, smakelijke asperges, schilderachtige sterrenbeelden, een konijn op bijzondere locaties, de stoel en het gezinsleven, daklozen in Apeldoorn, een tevreden boer, krachtige vrouwen, aartjes naar hun vaartjes en fruitige kids zijn het bekijken waard. Foto: Alina Kothman Nederveen,  Moeders Mooiste & Vaders Trots, www.tikkietrots.nl Foto: Carissa Hazenberg Wemmenhove, Enjoy the fruit, www.cawefotografie.nl Foto: Edith Piek, Sterrenbeelden, www.foto-edpi.nl Foto: Hans Krudde, Tevreden, www.hanskrudde.nl Foto: Ineke Wolbers, Portraits of Power, www.inekiekje.nl Foto: Klaas Horrel, Straatleven, www.horrel.nl Foto: Miranda Volkerink, Puk-Project, www.ArtByMi.nl Foto: Mirije Hofmeijer, Beroepen, www.fotostudio12.nl Foto: Theo Koops, Lekker, Asperges!, www.theokoops.nl Foto: WILHELMINA, Zwart
    • 07-07
      De Verbeelding van Apeldoorn
      2012-07-07 00:00 - 2012-08-18 00:00Locatie: ACECgebouw benedenDe zomer is ingeruimd voor een bijzondere tentoonstelling. Onder curatorschap van David Levie, journalist kunstzaken van De Stentor, is er de tentoonstelling De Verbeelding van Apeldoorn. Een overzicht met 19 verschillende kunstenaars, die zich in hun werk hebben laten beïnvloeden, inspireren door Apeldoorn. Alle mogelijke werkvormen zijn in de tentoonstelling te zien en naast veelal realistische kunstwerken is er ook een aantal abstracte werken. De Grift, Ton van Kooten Alex de Vilder De deelnemende kunstenaars zijn: Ranko Skendrija, Wim Streep, Simon Drost, Thomas van Klaveren, Hans Bulder, De Vilder, Adrien Jancsek, Anke Land, Stephan Peters, Veronica Huis in 't Veld, Mariet van der Zande, Emiel Bruggeman, Dees de Bakker, Dio Konijnenberg, Ton van Kooten, Willem Paul Koenen, Liesbeth Rommers, Ingrid Wierts en Arthur Batenburg.
    • 05-31
      Tentoonstelling NJO MuziekzomerPrent
      2012-05-31 08:30 - 2012-08-18 18:00Locatie: Acecgebouw Beneden

      Marije van den Berg wint prijsvraag NJO MuziekzomerPrent

      Tijdens de NJO Muziekzomer wordt dit jaar in plaats van het geijkte bosje bloemen of flesje wijn na afloop van de concerten een kunstwerk aangeboden aan dirigenten en solisten. Hiervoor schreef het NJO een prijsvraag uit onder Gelderse kunstenaars. De winnaar werd afgelopen zaterdag door directeur Wiebren Buma bekend gemaakt. Uit de ruim 75 inzendingen werd een houtsnede van de Arnhemse kunstenaar Marije van den Berg gekozen. De jury was onverdeeld enthousiast over de houtsnede, waarop vier musici te zien zijn die afzonderlijk van elkaar een enorme energie uitstralen en tegelijk samensmelten tot één geheel. Van dit werk zullen honderd exemplaren gedrukt worden. Bovendien ontvangt Van den Berg een bedrag van € 1500. De kunstenaar, zelf ook musicus, is ontzettend blij met de keuze voor haar werk. Marije van den Berg met de winnende Muziekzomerprent (foto Redmar de Haan) Een selectie uit de ingezonden kunstwerken, inclusief de winnende houtsnede uiteraard, is nog de hele zomer te zien in het ACEC-gebouw in Apeldoorn.
    • 05-18
      GRID 2012 Apeldoorn Fotostad/Projectgroep Suburbia
      2012-05-18 00:00 - 2012-06-30 00:00Locatie: ACECgebouw beneden Wat is en doet Apeldoorn Fotostad? Apeldoorn Fotostad (AFs, ook wel de Apeldoornse fotografiebiënnale genoemd) is een parallelprogramma van GRID 2012. GRID Apeldoorn maakt hier deel van uit. Het is de vijfde internationale fotobiënnale van stichting Amsterdam Photo. GRID 2012 is onder andere bedoeld om de Noordvleugel van de Randstad, met Apeldoorn als oostelijke grens, te profileren. Diverse fotografen zullen op hun manier vorm geven aan deze metropool. Zo gaat Apeldoorn met GRID Amsterdam tenminste vier internationale tentoonstellingen maken. Apeldoorn Fotostad is een lokaal en provinciaal programma met zowel amateurs als professionals. Het thema is: de Buitenstad. Binnen dit thema worden diverse fotoprojecten uitgevoerd. Een daarvan is het project Suburbia. GRID 2012 (Stichting Amsterdam Photo) en Apeldoorn Fotostad vormen samen de Apeldoornse fotobiennale 2012. Voor GRID is het de vijfde editie, voor Apeldoorn Fotostad de eerste! GRID strekt zich voor het eerst uit over de hele zgn. Noordvleugel van deRandstad, dat wil zeggen tot aan de Ijssel. Apeldoorn toont zeven internationale tentoonstellingen in het voormalige ROC-gebouw aan de Molenstraat. Daar is ook het grootste deel van de plaatselijke en regionale tentoonstellingen te zien. Ook de culturele instellingen doen mee. In de openbare ruimte zijn de Fotogoot en Grote Apeldoorners te zien, grote en heel erg grote foto’s in de buitenlucht! Suburbia (zie hieronder) is de bijdrage van ACECgebouw. Foto Ivonne Zijp Het project Suburbia is te zien in ACEC In het kader van Suburbia gaat een zevental Apeldoornse en Gelderse amateur en professionele fotografen en kunstenaars op zoek naar 'de buitenstad'. Wat is stedelijk buiten wonen? Waarom trekken mensen vanuit de stad naar een suburb? Is het de rust, de ruimte en de veiligheid? Een aantal kunstenaars gebruikt foto’s als basis voor een bewerking. Deze vindt plaats vanuit een persoonlijke interpretatie. De verschillende werkmethoden zorgen voor een gevarieerde tentoonstelling Projectvisie De kracht van dit fotoproject is dat een ieder, vanuit zijn/haar eigen stijl en achtergrond, op zoek gaat naar de identiteit van Suburbia: . de zoektocht naar de oorsprong als buitenstad; een plek met rust en ruimte . de verbinding met een ‘Big City’; als voorstad . als buitenwijk van de grote stad; een woonwijk. Deze zoektocht vindt plaats in Apeldoorn en haar partnersteden Sutton (voorstad van Londen), Wilmersdorf (voorstad van Berlijn), Gladsaxe (voorstad van Kopenhagen), Gagny (voorstad van Parijs) en Minden. De fotografen gaan op zoek naar de kenmerken, de onderlinge verschillen, de verschillen tussen de voor- en hoofdstad, de toekomst, de geschiedenis et cetera. Zo geven zij een breed beeld van de identiteit van suburbia. Alle partnersteden krijgen een plek in de expositie 'Suburbia' in het ACEC-gebouw te Apeldoorn. Daar kan de bezoeker meegaan op de zoektocht naar de identiteit van Suburbs. Of dé identiteit gevonden wordt is de vraag, als deze überhaupt bestaat?! Het antwoord op de vraag of dé identiteit bestaat wordt daarom ook aan de bezoeker overgelaten. De fotografen/kunstenaars zijn: Marion van Delst, Adrian Faes, Eelco Koppelaar, Erik Kroes, Katharina Pöhlmann, Birgit Stigter en Ivonne Zijp. Links: www.gridphotofestival.com www.fotobiennale.nl Foto Ivonne Zijp
    • 04-21
      Tentoonstelling Jacob Jensen Design
      2012-04-21 15:00 - 2012-05-11 18:00Locatie: ACECgebouw benedenHet Apeldoornse bedrijf DZU is leverancier van uitvaartkisten. In het kader van hun productinnovatie hebben zij voor de Nederlandse markt het recht verkregen om de Diamant serie ontworpen door Jacob Jensen Design exclusief te mogen verkopen. Ter gelegenheid hiervan houden we deze expositie met een aantal uitvaartkisten aangevuld met andere producten zoals die door Jacob Jensen Design ontworpen zijn.
      About Jacob Jensen Design:
      Jacob Jensen Design is an experience of value portrayed through a range of lifestyle products containing pure lines, simple forms and contrasts of light and dark. Jacob Jensen and his son, Timothy Jacob Jensen are two generations of Danish designers who, for more than fifty years, have contributed to the aesthetics of daily life and pleasure by designing products for everyday use, filled with ideas, radical purity and quiet beauty. Timothy Jacob Jensen took over management of Jacob Jensen Design from his legendary father in 1990.
      The Jacob Jensen Design studio’s growing list of more than 700 designs, all of which have been set in production, is joined by the Diamant series. A list including everything from kitchens and stoves to watches, eyewear, weather stations, furniture, kitchen equipment, a dinner service, filing cabinets, wind turbines and cars. The iconic style of Jacob Jensen Design has stood the test of time in the homes of generations of Danes from the 1960s to the present day. A style which has won the studio numerous international awards and which, more than any other studio, has opened the eyes of the world to the attractions of quiet Scandinavian beauty. A unique blend of form and function has made Jacob Jensen Design as innovative as they are unique for five decades.
    • 04-21
      Recent werk van Rene Ellenbroek
      2012-04-21 12:00 - 2012-05-12 13:50Locatie: ACECgebouw beneden René Ellenbroek verzameld allerlei materialen om te gebruiken.Het schilderij "massage mask" bijv. is geschilderd op een langwerpige plank met zichtbare sporen van eerder gebruik: spijkergaten, plakband, nietjes en papierresten. De compositie wordt aangepast aan het formaat van het gevonden stuk hout, karton of papier. Vormen, kleuren en onderwerpen laten ruimte voor individuele uitleg. Inspiratiebronnen zijn uit de media vernomen actuele gebeurtenissen en / of titels uit muziek en literatuur. De schilderijen worden gevuld met menselijke gedaanten of delen ervan. Ze liggen op hun buik voor een massage of voeren suggestieve handelingen uit. De werken zijn geschilderd in sobere kleuren op een snelle manier met grove kwaststreken die soms de vormen volgen of het hele vlak vullen. Vaak geeft de titel een extra dimensie aan het schilderij.
    • 03-24
      Tentoonstelling Tanja Smeets “Lepelbeelden”
      2012-03-24 10:15 - 2012-04-21 11:35Locatie: ACECgebouw beneden Tanja Smeets Museum Gouda Naar aanleiding van de plaatsing van het kunstwerk Lepelbeelden in de Beurtvaarstraat hebben we een tentoonstelling van de making of het kunstwerk aangevuld met ander werk van de kunstenaar. In de stad Apeldoorn bevindt zich een ondergronds beken en sprengensysteem. In de Beurtvaarststraat laat men een van die beken opnieuw bovengronds stromen. Aan mij werd gevraagd 23 "waterspuwers" te ontwikkelen waardoor regenwater afgevoerd wordt en de beek instroomt. In mijn beelden ontwikkel ik organische structuren die zowel binnen als buiten door wanden heen kunnen sijpelen, infiltreren en in de huid van de architectuur kruipen. Alles is materiaal;  Chinese lepels, bakstenen, linzen, afstandhouders voor beton, het zijn materialen die niet bijzonder opvallend of mooi zijn maar voorkomen in ons dagelijks gebruik. Door hun vorm of structuur vallen ze mij op, door ermee te gaan knopen, stapelen, of opnieuw uit te voeren in klei, waardoor ze vervormbaar zijn, ontstaan nieuwe associaties terwijl de relatie met die alledaagse oorsprong wel blijft. Ik vind het belangrijk dat de structuur die ontstaat zich goed laat verweven en kan vervloeien met de omringende ruimte. Door de opeenhoping van vormen in de massa, ontdek je pas wanneer je dichterbij komt dat het materialen of vormen uit je eigen leefomgeving zijn. Ik koos de Chinese lepel als middel om vloeistof te transporteren. Door te stapelen en te spelen met richting en maat kan het water verschillende kanten uitgaan om uiteindelijk in de beek terecht te komen. Tussen de spuwers zitten soms grote afstanden in de 500m, lange beekwand. Daarom komt op sommige plaatsen tussen twee waterspuwers een fragment van een lepelbeeld tevoorschijn, waardoor ook een doorstromend beeld aan de beekwand ontstaat. Tijdens mijn werkperiode in Sundaymorning @EKWC heb ik de chinese lepel als uitgangspunt genomen voor 4 modellen, die uitgefreesd zijn in schuim. Daarvan zijn mallen gemaakt en honderden lepels gevormd. Met een contravorm heb ik de lepels op elkaar gestapeld en gevouwen waardoor 23 verschillende grote structuren zijn ontstaan en 20 kleinere, die wit geglazuurd zijn en aan de bakstenen beekwand gemonteerd zijn. Opdrachtgever: Gemeente Apeldoorn Cadcamwerkplaats: Sundaymorning@EKWC Uitvoering: i.s.m Struktuur ’68 Den Haag Plaatsing: i.s.m Zuliani Kunst en Terrazzo
    • 02-15
      Tentoonstelling Annika Syrjamaki
      2012-02-15 00:00 - 2012-03-29 00:00Locatie: ACECgebouw beneden What’s it all about? The daily pattern is a research project exploring the possibilities of contentbased textile design in which the daily news is used as the inspiration and content for the patterns. Why do this? With the constant flow of information surrounding us at all times, the world in one way has become smaller, but also more complex. Using the daily news as content and inspiration, this mass of information can be visualized in textile design, reappropriating traditional approaches to pattern making in order to embed meaning. Too often textile design is approached from a purely aesthetic perspective. This project explores approaches to textile design that serve not only a stylistic, but also a communicative function in which the resulting form is the direct product of the content itself. The goal is to explore the potential of interior designs to move beyond stylistic concerns to reveal, directly or latently, deeper layers of meaning. How is it done? The project began by creating a database which collected news from six different newspapers from around the world: The Guardian, The Australian, The Citizen, Shanghai Daily, The Washington Post, and the New York Times. News content would be gathered from these sources several times daily. A variety of other online resources as well as the printed newspaper were also used for content. I worked together with a programmer to develop Processing (processing.org) applications to analyze and generate patterns from this information. What are the outcomes? The initial results mainly consisted of prints on textiles. However, as the project continued it became less about producing an image on textile, and more about working to embed content and information in the materiality of the pieces themselves. This was a challenge in itself, but was quite successful in certain mediums, particularly weaving. http://flaunt.com/blogs/bakers-dozen-25, http://mocoloco.com/archives/026746.php
    • 02-14
      Tentoonstelling Lique Schoot
      2012-02-14 00:00 - 2012-03-17 00:00Locatie: ACECgebouw De geschilderde zelfportretten van de Arnhemse kunstenares Lique Schoot lijken op het eerste gezicht vooral over Lique Schoot te gaan. Maar in werkelijkheid vormen de portretten samen een oneindige reeks abstracte en tijdloze beelden die bovenal over kwetsbaarheid en emotie gaan. De vloerbedekking in het Arnhemse atelier van Lique Schoot is brandschoon. Hier wordt niet wild met verf gekliederd. Schoot schildert in heldere, uiterst dunne lagen olieverf op doek. Soms is het schilderslinnen amper bedekt. Op de schildersezel, en tegen de muren geleund staat het resultaat: een schier eindeloze reeks zelfportretten met het opvallende gelaat van de kunstenares, in allerlei situaties en uitdrukkingen. Het fotografisch realisme van het werk lijkt overduidelijk. Elk portret is onmiskenbaar Lique Schoot, onder andere herkenbaar aan de voor haar zo kenmerkende zwarte lijntjes rond haar ogen. Wat er op het eerste gezicht uitziet als een ambachtelijke productiewerkplaats voor fotorealistische zelfportretten, is in werkelijkheid het epicentrum van een omvangrijk conceptueel kunstwerk, een geschilderd universum in wording, dat zowel in tijd als in omvang gestaag uitdijt, letterlijk beeld voor beeld. Elk zelfportret heeft in dit universum zijn unieke plaats. Elke schijnbare toevalligheid is in werkelijkheid onderworpen aan een strikte ordening, die desnoods oneindig herschikt kan worden tot nieuwe ordeningen. Strakke regels Voor Lique Schoot is het belangrijk dat het hele scheppingsproces volgens strakke regels verloopt. Aan het begin staat steeds een foto, één foto per dag, elke dag van de maand, geschoten met een instant camera door de kunstenares zelf, uit de hand, met uitgestrekte arm, de camera op zichzelf gericht, en dan: klik! en niet met een digitale, maar een analoge camera, met een ouderwets filmrolletje. ‘ik wil nadrukkelijk niet meteen zien hoe de foto eruit ziet, die ik heb gemaakt’, zegt ze. ‘Bij een digitale camera weet je het resultaat direct. Dan word ik misschien verleid om nog een foto te maken, als ik niet tevreden ben. Dat wil ik perse niet. Dan wordt het teveel gecomponeerd. ik fotografeer ook nooit met een statief, maar zo uit de hand. De dagelijkse foto moet spontaan en min of meer toevallig tot stand komen. Na exact een maand haal ik het rolletje uit de camera. Vervolgens laat ik het ontwikkelen en de foto’s digitaliseren. Pas als de beelden in mijn computer zitten, weet ik hoe het geworden is.’ Daarna volgt een langdurig en intensief proces van selecteren, ordenen, digitaal bewerken en herschikken. ‘Wat ik fotografeer zijn dagelijkse momenten, op zich niet erg belangwekkend. Maar de spontaniteit en de intimiteit van het moment zijn wel belangrijk. Tijdens het werken aan de computer ontdek ik in zo’n foto soms een bepaalde blik, een subtiele emotie, of een houding die kwetsbaarheid uitstraalt. Die blik, die houding wil ik schilderend uitwerken. Door het proces van het schilderen krijgt het oorspronkelijke beeld uiteindelijk een nieuwe lading. een alledaags privémoment verhef ik op die manier tot een bijna universeel moment, dat voor veel mensen herkenbaar wordt.’ Gestileerd Schoots zelfportretten geven schijnbaar fotografisch nauwkeurig de werkelijkheid weer. De geschilderde werkelijkheid is echter in hoge mate gestileerd. ‘ik als kunstenaar bepaal zelf wat ik wil laten zien. ik ben als het ware de regisseur van mijn eigen film. Mijn zelfportretten zijn wel realistisch geschilderd, maar ze zijn geen realiteit. Daar speel ik wel mee, met die tegenstelling. Omdat het een zelfportret is, gaat het tot op zekere hoogte heel erg over mijn eigen kwetsbaarheid. Maar ik ben niet met mezelf als persoon bezig. ik construeer een nieuwe werkelijkheid, die mijn persoonlijke werkelijkheid overstijgt.’ De kunstenares moet lachen. ‘er zijn mensen die mijn zelfportretten kennen en die erg verbaasd zijn, als ze me voor het eerst in levende lijve ontmoeten. Ze hadden zich mij heel anders voorgesteld! Hoe anders? Misschien een somberder en zwijgzamer iemand dan ik in werkelijkheid ben?’ Dan weer ernstig: ‘ik werk op mijn manier redelijk wiskundig. ik heb grote belangstelling voor de schilderkunst van de renaissance. Schilderijen uit die tijd zijn vaak erg geconstrueerd. We kijken naar een mooi geschilderd landschap, dat in werkelijkheid zo niet bestaat. De kunstenaar heeft kleur en compositie bijna wiskundig op elkaar afgestemd. Zo komen mijn zelfportretten ook tot stand: door bepaalde dingen uit te vergroten en te abstraheren, bijvoorbeeld in kleur en vorm. Die abstractie is heel belangrijk in mijn werk. Het moet méér zijn dan alleen maar een portret. er moet iets inzitten dat je dwingt om te blijven kijken. Dat ‘iets’: daar zoek ik naar.’ Dagboek Lique Schoot begon kort na de Arnhemse academie met het schilderen van zelfportretten. in de loop der jaren is de onderliggende systematiek echter steeds dwingender geworden. Het ordenen en herordenen is inmiddels een doorlopend proces. Ouder werk met overeenkomende kenmerken wordt regelmatig herschikt tot nieuwe verbanden. Zo ontstaan bijvoorbeeld reeksen als de Pillow Portraits, waarop Schoot zichzelf over de jaren  portretteert tegen de achtergrond van telkens hetzelfde gekleurde hoofdkussen. De zelfportretten zijn bovendien aan bepaalde momenten gebonden, zoals de dag waarop de foto werd gemaakt, het moment waarop het schilderij werd voltooid en de dag waarop het schilderij werd verkocht. ‘Samen vormen mijn schilderijen een soort dagboek. Als ik een zelfportret verkoop, dan is het alsof er een pagina uit het dagboek wordt gescheurd. In die zin is een schilderij ook een datum, een schakel in de tijd. Sinds kort vul ik het ‘gat’ dat een verkocht schilderij achterlaat, met een verder leeg doek met daarop alleen de zes cijfers van de verkoopdatum. Of nog abstracter: met het nummer van een bepaalde kleur in de computer, die overheerst in het portret. Zo groeit mijn oeuvre uit tot een soort geschilderd geheugen, waarin de herinnering in de loop van de tijd hooguit wat verbleekt, maar waarin alles blijft opgeslagen.’ Deze manier van werken vraagt elke dag om inzet en concentratie. Lique Schoot glimlacht nadenkend: ‘Ja, het is een levenslang project. Maar eerlijk gezegd zou ik niet anders willen. Het is helemaal verweven met mijn leven. ik vind het erg stimulerend dat mijn kunst echt een integraal onderdeel is van mijn bestaan.’ Door kunsthistoricus Martin Pieterse, voor GBK Nieuwsbrief, no 4 2010
    • 01-07
      Preview GRID2012: ‘Mad in France’ van Frans fotografencollectief Tendance Floue
      2012-01-07 00:00 - 2012-02-11 00:00Locatie: ACECgebouw beneden Van 16 mei t/m 1 juli 2012 vindt de 5e editie plaats van GRID, de internationale fotografie biënnale die wordt georganiseerd door Stichting Amsterdam Photo. Dit jaar doen er ruim dertig landen mee met exposities in Amsterdam en zeven andere steden in de Randstad. Daarnaast wordt er een uitgebreid Satellietprogramma gerealiseerd, bestaande uit wel tachtig tentoonstellingen, workshops, lezingen en activiteiten. Apeldoorn zal ook een grootschalige bijdrage aan GRID2012 leveren. In ACEC zal als representant van de Europese creatieve industrie het Franse fotografencollectief Tendance Floue te zien zijn met de groepstentoonstelling Mad in France. Tijdens deze expositie is werk te zien van de fotografen Pascal Aimar, Thierry Ardouin, Denis Bourges, Gilles Coulon, Olivier Culmann, Mat Jacob, Philippe Lopparelli, Bertrand Meunier, Meyer en Flore-Aël Surun. Tendance Floue is opgericht in 1991 en bestaat uit veertien fotografen. Wat deze mensen bij elkaar bracht, was de waarde die ze hechten aan onafhankelijkheid, zodat hun artistieke vrijheid gewaarborgd zou worden. Na ruim twintig jaar zijn zij nog steeds actief op een manier die afwijkt van de hedendaagse tradities op het gebied van fotografie. De fotografen streven naar originaliteit, innovatie en een hebben frisse kijk op alledaagse zaken. In de serie Mad in France wordt Frankrijk op een nieuwe, subjectieve en soms chaotische manier benaderd. Elke fotograaf beschouwt zijn of haar onderwerp vanuit een eigen, persoonlijke beleving. Het resultaat is experimenteel, veelzijdig  en is vastgelegd in beelden die nieuw zijn voor de wereld van de fotojournalistiek. www.gridphotofestival.com
    • 11-29
      Expositie Usefull Places - Het onbelichte belicht DAPh Dutch Architectural Photographers
      2011-11-29 12:00 - 2012-01-04 18:00Locatie: ACECgebouw beneden
      In de Nederlandse stad zijn overal plekken te vinden die aan de blik van de ontwerper zijn ontsnapt. De elektriciteitskasten op de bedrijfsterreinen, de lege ruimte onder een brug, en een onveilige voetgangers-passage. Fotografen kunnen je op een locatie wijzen waar je doorgaans
      aan voorbij zou lopen.In deze expositie brengen de architectuurfotografen van DAPh onbedoeld ruimtegebruik in kaart. Elke fotograaf geeft een eigen invulling aan het overkoepelende thema, waardoor 'Usefull Places'  een kaleidoscopisch beeld van de Nederlandse stad biedt. DAPh staat voor Dutch Architectural Photographers. Het is een collectief van specialisten in de wereld van de architectuurfotografie. Exposerende fotografen: Imre Csany, Thea van den Heuvel, Rien Lous, Jan Paul Mioulet, Hennie Raaymakers, Henk Schuurmans, Ronald Tilleman en Jan de Vries.
      DAPh heeft als gast exposant uitgenodigd: Mariska van der Ziel architecte
      Zaterdag 3 december om 16.00 uur - Officiële opening door Hans Ibelings, architectuurcriticus, hoofdredacteur A10 magazine.
    • 11-27
      Aanschellen tot wederzijds zien (schatkamer van heliofobische visioenen)
      2011-11-27 00:00 - 2012-01-04 00:00Locatie: ACECgebouw beneden Vincent Rijnbende en Philip Akkerman zaten tegelijk op dezelfde school in Apeldoorn en kwamen elkaar weer tegen op de kunstopleiding Ateliers 63 in Haarlem. Sindsdien zijn ze onafscheidelijke 'kunstbroeders' en hebben ze elkaar in hun werk diepgaand beïnvloed. Voor deze tentoonstelling koos Vincent de schilderijen van Philip en omgekeerd koos Philip de tekeningen en schilderijen van Vincent uit. Verscholen in de levende kleur ligt de erotiek, een belangrijke drijfveer van Vincent Rijnbende. Via 0nderwerpen zoals naakt, bloemen, landschap worden deze  in de “mooiste” kleur samenstellingen verbeeld. Naast dit visuele genot is de tentoonstelling  o.a. een neerslag van de herontdekking hoe schilderkunstig van bv de wetmatigheid -transparant naast dekkend- werkt. De rode draad is datte, een niet nader te definiëren begrip. Vincent Rijnbende http://www.vincentrijnbende.nl/
      Philip Akkerman schildert sinds 1981 uitsluitend zelfportretten. Ondanks dat ene onderwerp
      kenmerkt zijn werk zich door een enorme diversiteit.
      Hij exposeert in binnen - en buitenland in musea en galeries. Zijn meest recente grote
      tentoonstelling was eerder dit jaar met 400 schilderijen in De Kunsthal in Rotterdam.
      Philip Akkerman www.philipakkerman.com
    • 11-02
      Tentoonstelling Fotovakschool
      2011-11-02 12:00 - 2011-11-19 18:00Locatie: Acecgebouw beneden
      14  Afgestudeerde studenten van de Fotovakschool laten zien wat ze in de afgelopen studieperiode hebben gepresteerd.
      Hun specialisatie is heel divers:  portret- , landschap- en reclamefotografie zijn hun vakgebieden.
      Ger van Leeuwen doet als docent ook aan deze tentoonstelling mee en neemt daarmee afscheid van zijn jarenlange verbintenis als docent aan de Fotovakschool.
      De afgelopen veertig jaar is hij als fotograaf in Apeldoorn actief geweest zowel in de publieksfotografie als in de reclamefotografie.
      Hij laat zien in een fotoserie, wat er in die veertig jaar, door hem gemaakt  is.
      De opening zal plaats vinden op zaterdag 5 november om 14:00 uur door de bekende publicist  en collega fotograaf Mich Bushman.
    • 10-29
      Patronen, Tentoonstelling van de VOG
      2011-10-29 09:15 - 2011-11-23 10:35Locatie: Acecgebouw benedenDe Vereniging voor Originele Grafiek is de samensteller van de tentoonstelling PATRONEN. Onder andere de volgende kunstenaars maken deel uit van de tentoonstelling.
      1. Annesas Appel
      2. Peter Kalkowsky
      3. Hans Kleinsman
      4. Gracia Khouw
      5. Carrie Meijer
      6. Kim Rikken
      7. Alexandra Roozen
      8. Mildred Janssens
      9. Annemarije Vlasblom
      10. Laurien Sneep
      http://www.coda-apeldoorn.nl/tentoonstellingen/coda-museum/verwacht/vereniging-originele-grafiek Gracia Khouw
    • 10-08
      Getekend-Betekend
      2011-10-08 00:00 - 2011-10-27 00:00Locatie: Acecgebouw benedenTekening: Rene Ellenbroek Twaalf Apeldoornse kunstenaars met tekeningen. De tentoonstelling geeft een doorkijk op hetgeen er in Apeldoorn door kunstenaars getekend wordt en de wijze waarop zij de tekening inzetten als werkvorm. Het is vrij werk van abstract tot figuratief, maar ook de tekening als ontwerp in een verder artistiek proces. De deelnemers zijn: Ferry Staverman Rene Ellenbroek Anke Land Pier Pennings Adrie Post Rob Weddepohl Theo Semeijn Cees Andriessen Vincent Rijnbende Marije Vermeulen Jesse van Lienen Eloi Koster Tekening: Cees Andriessen
    • 10-01
      Jenny Bakker en Doesjka Bramlage
      2011-10-01 00:00 - 2011-10-28 00:00Locatie: ACECgebouw benedenIn de kinderboekenweek maand hebben we expositie van 2 kinderboeken illustratoren. Jenny Bakker uit Apeldoorn en Doesjka Bramlage. Zij hebben gezamenlijk de tentoonstelling van hun werk gemaakt. Jenny Bakker Jenny was als kind al gek op lezen en tekenen en ze was dan ook dolblij met de winkel van haar ouders; een boekwinkel. De boeken uit de winkel werden vaak stiekem door haar gelezen en weer teruggezet. Rond haar 8e maakte ze al nieuwe covertekeningen en plakte die over de bestaande, omdat ze ze niet mooi genoeg vond. Gelukkig heeft ze er nog één terug kunnen vinden; Jenny en haar pony. Het was dan ook een logische stap om na de Havo naar de kunstacademie te gaan en daar de richting illustratieve vormgeving te kiezen. Toch koos ze na haar diploma te hebben behaald voor een functie als grafisch ontwerper. De veiligheid van een vast inkomen was de belangrijkste drijfveer. Maar na een aantal jaren begon het toch te kriebelen; ze ging steeds vaker illustraties gebruiken binnen grafische opdrachten. Na verloop van tijd besloot ze definitief het roer om te gooien en te kiezen voor het illustratievak. En met succes. De eerste contacten werden gelegd met uitgeverij Van Goor in 2003 en al snel maakte ze haar eerste boek 'Bang voor meester Tark?!' geschreven door Sanne de Bakker. Dit boek werd bekroond met de Hotze de Roos prijs. Die eerste jaren waren een zoektocht naar eigen stijl. Pas sinds 2009 heeft ze het gevoel dat er iets extra's is gebeurt waardoor ze kan spreken van een eigen handschrift. Door acrylverf te gaan mixen met het gebruik van kleurpotloden is er een verfijning, vanzelfsprekendheid en soepelheid gekomen. Dat neemt niet weg dat het zoeken is gestopt. Ze heeft nu - nadat ze meer dan 30 boeken heeft geïllustreerd - het gevoel dat het pas echt begint. " Mijn focus ligt op sfeer. Werelden scheppen waarvan die sfeer iets ongrijpbaars, ontroerends of iets magisch oproept. De mooiste uitdagingen liggen soms daar waar je een afbeelding moet maken van een naar onderwerp. Bijvoorbeeld bij de cover van het prentenboek; Zo rood als Kiki (Clavis, 2010). Er staat een meisje op die zich brandt aan heet water. Om daar dan een sfeervolle plaat van te maken. Geweldig als dat lukt," aldus de illustratrice. Net zoals bij de kinderboekenweek van vorig jaar, is ze dit jaar weer gevraagd door een uitgeverij om een boek te illustreren speciaal in het thema van dit jaar; helden. Faiza is mijn held!, geschreven door Netty van Kaathoven is een 8+ boek en verschijnt in september/oktober 2011. www.jennybakker.nl Doesjka Bramlage Doesjka tekent en verzamelt al sinds haar vroege jeugd ‘beesjes’. Ze kreeg ze, vond ze (papa móest de zee in om die eenogige hond te redden), pikte ze (buurmeisje zorgde echt niet goed voor die zielige beer) of maakt ze zelf. (Slor!) Nu heeft ze er wel honderden! Zoveel beesten in huis is wat veel, dus sommigen zitten in een doos in de kelder. (Het deksel een stukje open, anders stikken ze.) Maar nog steeds kan ze het niet laten er nieuwe bij te kopen. Vooral als ze een beetje zielig zijn of een beetje mislukt. Door een van haar favoriete ‘beesjes’ : 'Bibib', maakte Doesjka in 2002 haar eerste kinderboek. Daarna volgden vanzelf andere boeken, waaronder bv. 'Slor!' (Zirkoon 2003), 'Ik ben Kaat!' (Gottmer 2005), 'Wiek!' en 'Moffel en Piertje' (Lemniscaat 2009 / 2010). Doesjka werkt met pen, inkt en verf maar vaak ook digitaal; het liefst in een combinatie van technieken. 'Al tekenend, knippend, plakkend en computerend ontstaat het beeld. Schetsen doe ik alleen voor de grove compositie. Ik vind niks vervelender dan een heel boek schetsen en het dan nog moeten uitwerken. De spontaniteit is er voor mij dan af. En het leuke van illustreren is juist dat het steeds een feestje blijft. Elke keer maak je iets wat er nog niet was. Dat is een soort kadootje aan jezelf.' Haar nieuwste boek 'Moffel en Piertje durven alles', geschreven door Lieneke Dijkzeul, komt uit in oktober bij Lemniscaat. www.doesjkabramlage.nl
    • 09-03
      Apeldoorn Fotostad
      2011-09-03 11:59 - 2011-09-29 18:00Locatie: Acecgebouw beneden “… because something is happening here, but you don’t know what it is, do you, mister Jones?” (Bob Dylan) Apeldoorn neemt zomer 2012 deel aan de internationale fotomanifestatie GRID 2012.  Het programma bestaat uit een aantal internationale presentaties (organisatie GRID Amsterdam) en het stadsprogramma, het festival Apeldoorn Fotostad, van en door locale professionele en amateurfotografen. Thema: Apeldoorn Woonstad. Als voorproef voor het stadsprogramma gaat zaterdag 3 september vanaf 20.00 uur in ACECgebouw een spectaculaire preview open met twee presentaties: Apeldoorns Fotoalbum en 360° U2 Worldtour! Fotografie: een nieuwe wereld Nu iedereen fotografeert en de camera even algemeen is als de bril en de contactlens, is fotografie niet meer het domein van de fotovakman of de kunstenaar alléén. Projectleider/ curator Apeldoorn Fotostad, Pier Pennings, koos dat als uitgangspunt voor de programmering van het stadsprogramma, dat hij samen met een kleine 100 lokale professionele en amateurfotografen uitwerkt en zomer 2012 presenteert. Als “teaser” is er de preview met twee presentaties. 1. Apeldoorns Fotoalbum 44 Apeldoornse fotografen laten werk en daarmee zichzelf zien. Meer dan 250 foto’s tonen de veelzijdige “sociale kaart” van Apeldoorn Woonstad op de wanden van kunstcentrum ACECgebouw. Al deze fotografen werken ook mee aan de invulling en organisatie van Apeldoorn Fotostad. Samen geven ze een beeld van wat Apeldoorn is en (niet) doet. Zo laat Apeldoorn zichzelf openhartig in de kaart kijken.
    • 09-02
      360 ° U2 Worldtour van Arne de Knegt
      2011-09-02 12:00 - 2011-09-29 18:00Locatie: Acecgebouw beneden360 ° U2 Worldtour Arne de Knegt, één van de deelnemers aan Apeldoorn Fotostad volgde als Roadie de wereldtour 360° van supergroep U2. Arne is één van de projectleiders die de bouw van het megapodium van U2 coördineren èn een sociaal bewogen fotograaf. Hij maakt deel uit van het internationale collectief van kunstenaars en fotografen “Shoot for Change”. Bij het slotconcert op 30 juli j.l. in Moncton (Canada) mocht hij als enige meedoen met de vaste tourfotografen. De tour trok in totaal 7,2 miljoen bezoekers. Een exclusief beeldverslag van transporten, bouw en concerten over de hele wereld, vers van de pers, niet eerder vertoond.
    • 08-13
      Herman Brood in ACEC gebouw te zien en te horen
      2011-08-13 16:00 - 2011-08-27 18:00Locatie: ACEC gebouw beneden Foto’s, platenhoezen en andere bijzonderheden van Herman Brood  zijn er te zien. Al deze herinneringen aan de tien jaar geleden overleden “rock’n roll junkie” zijn bijeengebracht door verzamelaars en liefhebbers uit Apeldoorn en omstreken. Kortom: dierbare herinneringen die fans hebben bewaard. Foto: Herman Brood in 1966 in Eelde (foto Cor Tillema) De presentatie ondersteunt de tentoonstelling “De kunst van het tijdig stoppen”, kunstwerken van de hand van Herman Brood, die nog tot en met 27 augustus te zien is. De tentoonstelling is ingericht door Pier Pennings, projectleider van GRID 2012, de internationale fotomanifestatie die in de zomer van 2012 in de stad te zien is. Met deze presentatie laat de GRID-organisatie zien dat fotografie het komende jaar net zo onstuimig is in Apeldoorn als een optreden van Herman Brood. De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door de Fotovakschool
    • 07-16
      Expositie Citroën Spirituel – De geest van Citroën
      2011-07-16 16:00 - 2011-08-07 18:00Locatie: ACEC gebouw beneden De expositie 'Citroën Spirituel – de geest van Citroën' van de Apeldoornse kunstenaar-fotograaf Pier Pennings en de Amersfoortse cartoonist-stedenbouwkundige Peter Smit. Smit stelt de perceptie van de kijker op de proef. In tien stappen laat hij bijvoorbeeld een Citroën C3 en een piano samensmelten tot een prehistorische hagedis. Pennings gaf allerlei schaalmodellen van Citroen een nieuwe gedaante. Ook transformeerde hij een Citroën Xantia in een schemerlamp op wielen. De Xantia wordt gedurende de tentoonstelling samen met een oude Traction Avant in het ACEC gebouw getoond. Tijdens de opening geeft Pennings een toelichting op de expositie, waarin de transformatie van auto’s centraal staat. Ter afsluiting nodigt Citroëndealer Jan Coolen op zondag 7 augustus om 16.00 uur al zijn klanten uit voor een borrel. Daarbij zijn ook niet-klanten welkom wanneer ze een voorwerp meebrengen dat direct met Citroën te maken heeft. Voor allen ligt een consumptiebon klaar. Pennings werd als autonoom kunstenaar opgeleid aan de Akademie voor Beeldende Kunsten in Arnhem en Smit als stedenbouwkundig ontwerper aan de Akademie voor Bouwkunst in Amsterdam. Samen maken ze al jaren met gemeenten, woningcorporaties en bewoners creatieve en grensverleggende plannen voor wijk- en dorpsontwikkeling. Dit is hun eerste gezamenlijke optreden als kunstzinnig blikverruimer. De samenwerking met Jan Coolen ontstond toen Pennings in opdracht van de gemeente Apeldoorn de Ondernemersvereniging Bedrijvenpark Apeldoorn Noord (OBAN) ondersteunde bij de realisering van een kunstwerk in de openbare ruimte.
    • 07-09
      Herman Brood en de kunst van het tijdig stoppen
      2011-07-09 12:00 - 2011-08-27 16:00Locatie: ACEC gebouw BenedenLet op de tentoonstelling is een dag verlengd en sluit op zaterdag om 16.00 uur. Op 11 juli 2011 is het alweer 10 jaar geleden dat Neerlands grootste [en enige echte] Rock-’n-roll artiest Herman Brood van het dak van het Amsterdams Hilton zijn dood tegemoet sprong. Naast de vele energieke muziek die hij op zijn naam heeft staan, heeft Herman Brood zich de laatste vijftien jaar van z'n leven meer en meer ontplooid als beeldend kunstenaar. Hij maakte zichzelf als schilder vooral beroemd omdat hij zijn werk live op locatie tussen het publiek maakte. Onder andere tijdens vele tv-uitzendingen, workshops en evenementen was het publiek erbij, wanneer Herman deze werken in een razend tempo het levenslicht liet zien. Er zijn dan ook honderden kustwerken van Herman in omloop. De in Apeldoorn woonachtige verzamelaar Lieuwe van der Chijs verwierf in de loop van die tijd ruim 100 unieke werken van Herman brood. Lieuwe besloot om een overzicht van deze werken rond de overlijdensdatum van Herman tentoon te stellen voor Nederlands Broodminnend publiek. De entree is gratis. Voor meer info: www.broodspiratie.nl
    • 07-02
      Fotoexpositie Fotovakschool Apeldoorn
      2011-07-02 14:00 - 2011-07-09 18:00Locatie: ACEC gebouw beneden Fotografisch werk van afgestudeerde Fotovakschool studenten in Apeldoorn. Ze laten zien wat ze bereikt hebben na hun 3½ jarige opleiding. Er is documentair en autonoom werk te zien maar ook portretten, beeldbewerkingen, reportages en landschap- en architectuurfotografie. Een grote verscheidenheid in verschillende aspecten van de hedendaagse fotografie. De opening zal plaatsvinden op zaterdag 2 juli om 14:00 uur door de voorzitter van de Dutch Institute of Professional Photography, Pim van der Maden.
    • 06-11
      Blauw-geel-zwart ''De Provinciale Kunstcollectie"
      2011-06-11 16:00 - 2011-07-06 18:00Locatie: ACEC gebouw benedenDe tentoonstelling Blauw-geel-zwart bestaat uit kunstwerken die eigendom zijn van de Provincie Gelderland. De keuze van werken die tentoongesteld worden is gemaakt door de oud gedeputeerde Hans Esmeijer. De tentoonstelling vormt een overzicht van kunst, die de afgelopen decennia door de Provincie Gelderland is gekocht. Alle kunstenaars die in deze collectie aanwezig zijn hebben een relatie met Gelderland. Ze zijn er geboren of ze werken er langdurig. In de kleine zaal is ligt het accent op werken van Apeldoornse kunstenaars en in de grote zaal is er veel werk van groot formaat te zien. Bij de Apeldoornse kunstenaars is er onder andere werk van Vincent Rijnbende, Willem van Ballegooyen, Cees Andriessen en Ferry Staverman. In de zaal met grote werken is werk te zien van Peter Jordaan, Klaas Gubbels en Lique Schoot. Naast de schilderijen en tekeningen is er een aantal beelden en objecten te zien. NB. De werken in de kleine zaal blijven hangen tot en met 30 juni.
    • 05-15
      Sjoerd Buisman, Puni en Verrips
      2011-05-15 00:00 - 2011-06-04 00:00Locatie: ACEC gebouw benedenDe Apeldoornse kunstenaar Tirza Verrips is de samensteller van deze tentoonstelling. Sjoerd Buisman De natuur heeft altijd een belangrijke rol gespeeld in mijn werk. Sinds 1968 toen ik begon heb ik talrijke werken gemaakt, waarin de levende plant als onderwerp figureerde. Later ben ik ook groeiprocessen van planten of bomen gaan registreren, waarbij ik zo nu en dan de zaken manipuleerde. Fotografie speelde daarbij een grote rol. Sinds begin 80er jaren ontstonden mijn eerst sculpturen. Aangezien ik geen officiële beeldhouwopleiding had genoten kon ik op een heel onorthodoxe wijze mijn gang gaan met de meest uiteenlopende materialen. De phyllotaxis doet al snel zijn intrede. De botanische term staat voor de groepering van bladeren rond een stam. De spiralende bladstand van bijvoorbeeld een palm of bleekselderij zijn belangrijke uitgangspunten voor mijn  beelden geworden. Horizontaal, verticaal in groot of klein formaat, in beton, hout, brons etc. De phyllotaxis loopt als een soort rode draad door mijn oeuvre. De sculpturen zoals de ouroboroswerken en Heracleum/Babelsculpuren zijn in Frankrijk ontstaan. Het zijn archetypen, symbolen die van zichzelf enorm krachtig zijn. Het aspect spiraal gebruik ik al zolang ik sculpturen maak. Reeds lang geleden ontstond mijn eerste Babel, die zowel naar de architectuur als naar een begrip verwijst. De ouroboroswerken zijn ook spiralen, maar zonder begin en einde.  Ouroboros, het symbool van de slang  die in zijn eigen staart bijt en zo verwijst naar een nieuw begin  oneindigheid. In deze serie zijn veel werken ontstaan, opgebouwd uit takken van Siphium, Eglantier,  Venkel, andere bomen of planten. Meestal in brons. Recenter zijn mijn beelden uit de Fractale serie. Een fractal, soms ook fractaal genoemd, is een meetkundige figuur die zelfgelijkend is, dwz opgebouwd uit delen die min of meer gelijkvormig zijn gekarakteriseerd. Ik maak gebruik van deze zelfgelijkende figuur in mijn sculpturen, die zijn opgebouwd uit groeiende of krimpende vertakkingen. Het worden hele organische natuurlijke beelden, zelfs als ze van staal gelast zijn. Puni Eén van de favoriete momenten van de Italiaanse kunstenares Laura Puni ligt tussen slapen en wakker worden in. Iets wat nergens op een kaart staat aangegeven, zoals geen enkele ‘echte’ plek ooit aangegeven staat. Ze put inspiratie uit de landschappen van haar verbeelding en het vertalen daarvan naar de zintuigelijke wereld. Elk werk heeft daarvoor eigen zijn materiaal, techniek en proces nodig. Het kan een inkttekening op papier zijn, of iets dat geschreven is of waarvoor video of computertechnologie gebruikt wordt.  De tentoonstelling toont ons de intieme landschappen waarin zij zich verliest en een aantal van de door haar verzamelde fragmenten. Datgene wat niet te ontcijferen valt is wat Puni zo fascineert en wat ze verlangt te onderzoeken. http://www.puni-code.net Tirza Verrips Jarenlang werd het thema brug als verbinding tussen twee punten als artistieke metafoor door Tirza gebruikt om de veelheid van relatievormen tussen mensen te verbeelden. De verschillende verbindingsvormen tussen mensen werden door Tirza tot beelding gebracht in tekeningen, sculpturen, wandobjecten en later zelfs ontwerpen voor daadwerkelijk uit te voeren bruggen. De periode waarin het thema brug werd gebruikt besloeg minimaal 12 tot 13 jaar en kwam ten einde bij de oplevering van de ontworpen en gebouwde fietsvoetgangersbrug “De Freule” over het Apeldoorns Kanaal in het centrum van Apeldoorn. Terugblikkend zijn er zo verschillende langdurige periodes aan te wijzen in het oeuvre van Tirza gebaseerd op verschillende fascinaties. Na de bruggen periode ontwikkelde zich een nieuwe periode die vrijer, abstract werk opleverde wat echter op hetzelfde thema gebaseerd bleef, maar meer en meer opschoof in de richting van onderzoek naar de relatie met “het zelf”. Vanuit deze houding doemen alras vragen op als: “Wie ben ik?” en of wat is dat eigenlijk “Ik”. Chaos en een oneindig universum zonder centrum, zonder antwoord is het antwoord. Behalve gemeenplaatsen over het 'zelf' valt alleen vast te stellen dat het er is en bovendien dat het steeds aan verandering onderhevig is, maar wàt het is of waar het zich precies bevindt is niet te duiden. Zo min wij als mens de oneindigheid van het universum kunnen bevatten, zo min zullen we werkelijk kunnen bevatten wie of wat we zijn. Het zijn oeroude levensvragen die Tirza aan de orde wil stellen, vragen die rechtstreeks met het leven zelf te maken hebben vanuit de gebondenheid aan het lichaam waarin we wonen. “Het leven voltrekt zich aan ons, we hebben er niets over te zeggen, al gedragen we ons vaak alsof dat wel zo is.” Het lichaam waarin men woont is in zijn werk van de laatste tijd als bewuste keuze artistiek terug gebracht tot een symbolisch vierkant. Vanuit ons lichaam wordt het leven geleefd en ervaren en is men in verbinding met zichzelf en met zijn omgeving. Deze diverse ervaringen worden omgezet in telkens andere vormen binnen, aan of in het vierkant. Binnen dit kader kan Tirza veel van zijn verwondering, van chaos tot erotiek, van landschap tot woede, van liefde tot etc. etc....., verbeelden als snapshots van een moment. De afzonderlijke vierkanten kunnen gezien worden als bladzijden uit een dagboek of zo men wil als beeldende verslagen van persoonlijke belevenissen.
    • 05-15
      Re-destination
      2011-05-15 00:00 - 2011-05-22 00:00Locatie: ACEC gebouw beneden Cascolab presenteert: Re-destination | ACEC Met Re-destination | ACEC laat cascolab een groepstentoonstelling zien van werk van kunstenaars en vormgevers waarmee cascolab eerder samenwerkte in combinatie met werk van kunstenaars en vormgevers die cascolab nog niet eerder programmeerde. Titel en onderwerp van de tentoonstelling is Re-destination. Deze titel wordt letterlijk uitgelegd als een herbestemming van visie, van ruimte, van natuur. Aan de benaderde kunstenaars en ontwerpers is gevraagd een tweetal werken te tonen. Een schets of een werk waarin onderzoek centraal staat en een definitief werk.  Het werk kan zowel 2D als 3D zijn. De line up is als volgt. Fred Anvelink / Camiel Andriessen / Isabel Devos / Pieter van den Dorpe / Rento van Drunen / Sibylle Eimermacher / René Ellenbroek / Réka Fekete / Frank Havermans / Simone Hooymans / Benno Jolink / Nicolette Klerk / Eloi Koster / Willem van Landeghem / Lieven Lefere / Oscar Lourens / Marena Seeling / Jeroen Timmer / Naomi Yasuda www.cascolab.nl Opening:            zaterdag 14 mei om 16.00 uur Finissage:           zondag 22 mei om 15.00 uur broken horizon – simone hooymans
    • 05-14
      Opening
      2011-05-14 16:00 - 2011-05-14 18:00Locatie: ACEC gebouw benedenTwee openingen op een middag. De tentoonstelling Sjoerd Buisman, Puni en Tirza Verrips gemaakt door Tirza. Deze tentoonstelling zal voor u worden ingeleid door mevrouw Albertine van Vliet, voormalig burgemeester van Amersfoort en oud wethouder van Apeldoorn. Daarnaast de tentoonstelling Re-destination gemaakt door Cascolab. Deze tentoonstelling zal worden geopend door...........
    • 04-16
      Projections en Perspectives
      2011-04-16 17:00 - 2011-05-13 18:00Locatie: ACEC gebouw benedenARAP kunstenaarscollectief Kinshasa, Congo Tentoonstelling rond straatbendes van Kinshasa. Kleurrijke schilderwerken van de Congolese deelnemers, waaronder grote namen uit de populaire schilderkunst: Sim Simaro, Shula, Chéri-Benga, JP Mika en Sapin. Deze schilders schuwen de felle kleuren niet. Op doeken van groot formaat zijn met zin voor detail momentopnames uit alledaagse taferelen samengebald. De artiesten zijn scherpe waarnemers en ze geven in hun doeken een veelheid aan informatie weer. Hoewel elke inwoner van Kinshasa het fenomeen 'straatkinderen' kent, hebben weinigen persoonlijk contact met deze jongeren. In de werken ventileren de kunstenaars hun mening over en geven ze commentaar bij de levenswijze van deze straatjongeren. Vaak gebeurt deze toelichting in tekstuele m. De doeken zijn van een titel voorzien die de afgebeelde situatie kort en bondig samenvat en/of van kritisch commentaar voorziet. Het resultaat is een boeiende getuigenis van het clichébeeld omtrent straatjongeren dat in de Congolese hoofdstad de ronde doet: bijna alle jongeren in de taferelen blijken gauwdieven te zijn. Enkelen geven een meer genuanceerd beeld. Zij maken rake opmerkingen die dicht bij de realiteit staan. De driedimensionale collages van Botalatala sluiten zowel qua stijl als qua inhoud bij de doeken van zijn collega's aan. Met allerhande afval reconstrueert deze kunstenaar op houten planken taferelen die refereren naar leefwereld van de straatjongeren. Osagie Edomwandagbon, Enschede (Nigeria) Osagie (zijn naam betekent geschenk van god), heeft een bewogen leven achter de rug: een zoektocht naar vrijheid en schoonheid. Hij groeide op in Nigeria, waar hij een grafische opleiding volgde aan de School of Art and Design in de stad Auchi. Daar raakte Osagie betrokken bij het studentenverzet tegen de politieke machthebbers van toen. Na diverse malen te zijn opgepakt besloot hij te vluchten. Min of meer bij toeval kwam hij in 1988 in Nederland terecht. Osagie ontwikkelt zich in zijn schilderwerk gedurende de jaren steeds tussen abstract en figuratief en is gepassioneerd in een uitbundig kleurenpalet. Zijn schilderijen zijn als mentale landschappen waarin psychologische, mythologische en maatschappelijke thema’s een rol spelen, waarbij zijn eigen roots steeds aanwezig zijn. Het hier getoonde werk is een selectie van de meeste recente periode.
    • 04-16
      Projections en Perspectives
      2011-04-16 16:00 - 2011-04-16 18:00Locatie: ACEC gebouw benedenTentoonstelling actuele Afrikaanse kunst De officiële opening is op 16 april om 16.00 uur en wordt verricht door Peter Bettenhausen, galerie Huijs Basten Asbeck te Groenlo. Ook is er een solo optreden van Zoumana Diarra met Afrikaanse gitaar.
    • 04-16
      Dromen over Apeldoorn
      2011-04-16 00:00 - 2011-05-07 00:00Locatie: ACEC gebouw beneden Hoe zou het nieuwe uitgaansgebied naast de nieuwe bioscoop eruit moeten zien volgens jongeren uit Apeldoorn? Leerlingen uit het derde leerjaar van het Christelijk Lyceum hebben kleurrijke en tot de verbeelding sprekende maquettes gemaakt om hun ideeën hierover zichtbaar te maken. Zij maakten tijdens de handenarbeidlessen in kleine groepjes hun plan voor de herinrichting van de ACEC-hof.  Als inleiding hebben ze lessen van architect Wim Westinga en interieurontwerper Jesse van Lienen vanuit het Bouwhuis gevolgd en zijn ze ter plekke wezen kijken en hebben foto’s gemaakt. Uit de werkstukken is per klas een selectie gemaakt, die vanaf zaterdag 16 april gepresenteerd wordt in het ACEC gebouw.
    • 03-29
      Jos de l'Orme: Lijn 4
      2011-03-29 12:00 - 2011-04-15 13:00Locatie: ACEC gebouw beneden Motieven uit de natuur Jos de l’Orme (1962) maakt houtsneden. Vaak toont hij niet de afdruk, maar de houten plaat zelf waar de voorstelling in is gegutst. Het hout wordt zwart of donkerblauw gekleurd. Hierdoor krijgt de uitgesneden voorstelling de natuurlijke houtkleur, waarmee dramatische licht-donker effecten worden bereikt. De l’Orme gebruikt vaak motieven uit de natuur en becommentarieert daarmee de wereld om hem heen. Hoe groot is de afstand tussen ons en het gevaar? www.josdelorme.nl
    • 03-29
      Thomas Wildner: Lijn 4
      2011-03-29 12:00 - 2011-04-15 13:00Locatie: ACEC gebouw beneden Orde in chaos Thomas Wildner (1966) studeerde beeldhouwen en plastische vormgeving aan de AKI in Enschede. Zijn werk is te zien in binnen- en buitenland. Een geordende situatie is vele malen onwaarschijnlijk  dan chaos. Wildners sculpturen en tekeningen zijn op te vatten als een poging om zin te ontlenen aan de chaos. Zij manifesteren zich als een geïnformeerd lijnenspel. Getallenreeksen, zoals geografische coördinaten of telefoonnummers, bepalen de vooruitgang en de ontwikkeling van het beeld. De beelden zijn raadselachtig complex en  hebben doorgaans een vrij natuurlijk voorkomen. Thomas Wildner woont en werkt in Amsterdam.
    • 03-29
      Camiel Andriessen: Lijn 4
      2011-03-29 12:00 - 2011-04-15 13:00Locatie: ACEC gebouw beneden Vrijheid om te denken "De wereld die Camiel weergeeft is grafisch helder, maar veranderlijk als de wolken. Hij laat een surrealistisch schaduwspel zien van figuren, die nu eens vormloos, dan weer vormvast, maar nooit geheel een herkenbare afbeelding zijn. Deze afwezigheid van dwingende figuratie biedt de toeschouwer gelegenheid, vrijheid, om te kijken en te denken. Betekenis is overbodig geworden. Camiel stopt daar waar de suggestie begint." (JvdG) Camiel Andriessen studeerde aan de AKI te Enschede en woont en werkt in Apeldoorn.
    • 03-29
      Lijn 4
      2011-03-29 00:00 - 2011-04-14 00:00Locatie: ACEC gebouw beneden4 kunstenaars, 1 generatie, 1 lijn Vanaf 29 maart t/m 14 april exposeren 4 kunstenaars van dezelfde generatie in ACEC. Naast ruimtelijk werk van Thomas Wildner is er grafisch werk van Jos de l’Orme, B.C. Epker en Camiel Andriessen te zien. De tentoonstelling is op initiatief van Camiel Andriessen tot stand gekomen. De lijn als element is een belangrijk onderdeel in het werk van deze kunstenaars. Officiële opening: zaterdag 2 april om 16.00 uur.
    • 03-29
      B.C. Epker: Lijn 4
      2011-03-29 00:00 - 2011-04-15 00:00Locatie: ACEC gebouw beneden Het leven als een landschap B.C. Epker (1968) ziet zijn leven als één groot landschap. Hierin volgt hij sporen, zoals een wolf de geur van het wild volgt. Epker kiest beelden die via allerlei media zijn leven binnendringen: nieuwsfoto's, reclamebeelden, bidprentjes, zinnelijke plaatjes of kunstwerken. Hij laat ze paren met beeldende consequenties van filosofische ideeën, alsook met eigen visioenen en ervaringen. Wat aan het werk ten grondslag ligt is een kritische houding ten opzichte van het bestaan en de normen en waarden die daarin algemeen zouden moeten gelden. www.epker.nl
    • 02-26
      Anne-Mieke Boonstra 'Shreddded'
      2011-02-26 18:01 - 2011-03-26 18:00Locatie: ACEC beneden
      Anne-Mieke Boonstra woont en werkt in Apeldoorn. Ze is meester boekbinder en kunstenares. Van traditioneel handboekbinder en boekrestaurateur ontwikkelde zij zich tot een multidisciplinair kunstenaar. Boeken en boekbindtechnieken komen veelvuldig terug in haar werk. Naast haar autonome werk maakt ze ook in opdracht unica boeken voor speciale gelegenheden. Zo maakte zij onder andere het gastenboek voor de Vip Lounge van het Nederlands Paviljoen op de World Expo 2010 in Shanghai.
      Ze exposeert vanaf zaterdag 26 februari met papierkunst, kunstenaarsboeken en doeken met het thema 'Shredded'. Een verrassende ontdekkingsreis door versneden, verknipte en vervlochten kunst waarbij aan de kijker niet alles wordt prijsgegeven. Naast haar autonome werk zijn er ook handgebonden boeken te zien die in opdracht werden gemaakt. www.boekenkunst.nl
    • 02-26
      Anke Land
      2011-02-26 18:00 - 2011-03-26 18:00Locatie: ACEC benedenDe tentoonstelling gaat geopend worden op 26 februari om 16.00 uur. Vanaf maandag 21 februari vindt de opbouw van de tentoonstelling plaats. Anke Land woont in Apeldoorn en volgde haar opleiding in Arnhem aan de Academie voor Beeldende Kunsten, afdeling Autonoom. Ze maakt wandkleden die ontwikkeld zijn in het textiellab van het Audax/Textielmuseum in Tilburg. Op de kleden zijn krantenfoto’s de basis. De alledaagse nieuwsbeelden zijn getransformeerd naar wandkleden die duurzaam zijn en de muren van bekleding en bescherming voorzien. Van vluchtig en kil naar warm en stabiel en van triviaal naar universeel. Andere wandkleden tonen portretten in combinatie met schedels. Beelden op het snijvlak van het leven naar de dood. Tijdelijkheid en de eeuwigheid in één oogopslag. In de uitwerking zijn in de wandkleden ook schilderkunstige eigenschappen en kwaliteiten toegepast. Het zijn intrigerende en zeer precies uitgevoerde werken. Haar werk is momenteel ook te zien in het Museum Gouda in de tentoonstelling: "Tentoongesteld". www.ankeland.com
    • 02-26
      Edith Meijering
      2011-02-26 18:00 - 2011-03-26 18:00Locatie: ACEC beneden Wat kunstenares Edith Meijering interesseert is de onvolmaaktheid, de tijdelijkheid en de tragiek waar de mens tijdens zijn leven mee te kampen heeft. In haar werk wordt een zoektocht naar de verbeelding van de vergankelijkheid en de 'ware' mens zichtbaar. Een waarheid vastleggen is daarbij niet het goede woord voor Edith's werkwijze. Zij maakt juist los, woelt om, bevraagt en zoekt naar “het beeld achter het gemaakte beeld". De kunstenares voert maskers, skeletten en duivelse wezens ten tonele en schildert een karikaturale en groteske mensensoort die een absurd bestaan leidt. De vrouwen in haar portretten zijn glamoureus en wereldwijs, ondoorgrondelijk, tijdloos en gevaarlijk. Zij kennen de andere kant van de medaille. Geen leven zonder dood, geen gaafheid zonder bederf, geen lieflijkheid zonder gruwel. Maar verleidelijk blijven ze allemaal. En jij blijft kijken… http://www.artistswanted.org/portfolio.php?preview=true&artist=edithmeijering http://www.bkdoc.nl/kunstenaar.cfm/act/artistdetail/id/9001/Edith%20B.%20Meijering www.edithmeijering.nl
    • 02-26
      Opening van 'Samen Solo' van Anke Land en Edith Meijering en 'Shredded' van Anne-Mieke Boonstra
      2011-02-26 16:00 - 2011-02-26 18:00Locatie: ACEC beneden[caption id="attachment_158" align="alignleft" width="300" caption="foto Ivonne Zijp"][/caption] Zaterdag 26 februari om 16.00 uur vindt de opening plaats van twee tentoonstellingen. De tentoonstelling 'Anke en Edith Samen Solo' en 'Shredded' van Anne-Mieke Boonstra. De opening zal worden verricht door Ivonne Zijp, fotograaf en beeldend kunstenaar. Vanaf 18.00 uur is er gelegenheid gezamenlijk te eten met de kunstenaars. Wilt u hier aan deelnemen, dan bent u van harte uitgenodigd. Er is een buffet van: lamsstoofpot, kipfilet van de grill, groente-stoofpot, gerookte zalm uit de oven, feta kaas en olijven, rijst en brood. Kosten: € 15,- excl. drinken. Reserveren per e-mail: gerrit@acecgebouw.nl
    • 01-22
      Jacintha Bierens
      2011-01-22 00:00 - 2011-02-18 00:00Locatie: ACEC benedenJacintha Bierens woont en werkt in Apeldoorn en maakt verstilde opnamen van interieurs en vergeten plaatsen. In haar werk zoekt ze de schoonheid in het onvolmaakte. Haar foto's tonen het vergankelijke, wat kenmerkend is voor haar werk. Deze tentoonstelling laat een aantal foto’s zien die het ACEC Gebouw in verloederde staat tonen. http://www.ateliersapeldoorn.nl
    • 01-22
      Herman Bartelds
      2011-01-22 00:00 - 2011-02-18 00:00Locatie: ACEC benedenHerman Bartelds woont en werkt in Enumatil. Opleiding: Academie Minerva, Groningen (1976-1980). Eenvoud en robuust zijn de kenmerken voor het werk van Herman Bartelds. Stenen, die op de huid de sporen van de tijd dragen worden samengevoegd met vormen van messing tot nieuwe constellaties. De bewerking van steen en messing geven beide materialen een verwantschap zodat hun polariteit opgelost wordt. Ondanks de ruwe materialen en de weinig gepolijste afwerking stralen de beelden een zekere zachtheid uit. www.galeries.nl
    • 01-22
      Susanne Sørensen
      2011-01-22 00:00 - 2011-02-18 00:00Locatie: ACEC benedenSusanne Sørensen (Rotterdam, 1983) is beeldend kunstenaar en landschapsontwerper. Van Deense afkomst, opgegroeid in de wijdse Flevopolder. Medio 2010 rondde zij haar studie Fine Art aan de HKA te Arnhem succesvol af. Daarvoor studeerde ze tuin & landschapsarchitectuur aan Hogeschool Larenstein. Het afgelopen jaar exposeerde ze o.a. in KCG Arnhem, werd ze genomineerd voor ArtOlive Young Talent 2010 en won ze de publieksprijs. Het 15,5m lange tapijt van Sørensen, "Newest map of the World" is een uniek werk waarin je meegenomen wordt aan boord van het ontdekkingschip van Sørensens fantasie. Sørensen is gefascineerd door landschappen, groeivormen, natuur en techniek. Haar inspiratie komt vaak uit de directe omgeving. Ze heeft een onderzoekende werkwijze waarbij ze thema’s organische constructies, laboratorium en groeivormen uitdiept. Hierbij maakt ze gebruik van allerlei technieken waaronder schilderen, etsen, fotografie en ruimtelijk werk. Machteld Leij, freelance kunstcriticus over Sørensen: "Haar werk is een ingewikkelde, minitieus uitgewerkte visie op natuur en techniek. Haar tekeningen, foto’s en sculpturen laten een woekerende wereld zien, waarbij wat mechanisch en doods lijkt, op dezelfde manier uit kan groeien als een vermeend organisch wezentje. Haar bijdragen hebben eenzelfde kwaliteit: of ze nou fotografeert, tekent of met priegeldraadjes een krab tot een gemuteerde alien ombouwt, ze dragen alle bij aan een fantasierijke wereld die de huidige wereld schetst als technocratisch. Ook is haar werk een blik op een eventuele toekomst, waarin het kunstmatige en het natuurlijke ongetwijfeld meer en meer verweven zullen raken."
    • 01-22
      Anita Amptmeijer
      2011-01-22 00:00 - 2011-02-18 00:00Locatie: ACEC benedenAnita Amptmeijer geboren te Apeldoorn in 1964 werkt sinds 1989 als zelfstandig ontwerper, en is aangesloten bij het BNO (Beroepsorganisatie voor Nederlandse Ontwerpers). Ze staat vooral bekend om haar kleurige en eigentijdse ontwerpen, en werkt voor diverse opdrachtgevers in het gehele land. Haar core-business is het ontwerpen van boeken en boekomslagen. Sinds 2003 legt zij zich ook toe op beeldende kunst in de openbare ruimte en schilderkunst. Zij werkt graag figuratief en abstract. In de tentoonstelling staat het boekontwerp centraal www.agraphics.nl