Home

Tentoonstellingen

  • oktober 2014
    • 29-10
      SPACES, werken Marga Knaven en Erik Oldenhof
      29 oktober 2014 - 23 november 2014 Locatie: ACEC beneden

      Marga Knaven is beeldend kunstenaar gevestigd in Tolkamer (NL) en gespecialiseerd in keramiek. Porselein roept door zijn geschiedenis, -als zijnde een zeer veredeld en kostbaar materiaal-, een bepaalde verwachting op die zij als uitgangspunt neemt om haar werk krachtig maar subtiel vorm te geven. In de zowel kleine als grote keramische objecten staat de gewaarwording centraal, ze gaan over kwetsbaarheid, schoonheid en over het veroveren van ruimte.
      Ze werkt veel met bijna transparante, flinterdunne keramische ‘doeken’, opgevouwen, gedrapeerd, verfrommeld en schijnbaar bevroren. Hun verschijningsvorm is vaak iel, frêle en onaangenaam of toont rare elementen die maken dat het net niet is wat je denkt te zien
      Haar laatste ontwikkeling omvat het vertalen van haar zoektocht in porselein naar andere materialen zoals kunststof, aluminium en rubber. Deze verandering van materiaal heeft gezorgd voor een schaalvergroting, haar beelden veroveren nu moeiteloos hun plek, de ruimtelijke schrifturen tonen in hun aanwezigheid haar onderzoek naar de relatie tussen schrift, taal en werkelijkheid.

      _FVD4573

      _FVD4585

      IMG_7690

      ERIK OLDENHOF
      Wie goed oplet ziet al snel de zinderende emotie in het werk van Erik Oldenhof. Maar niet meteen. Eenvoud is immers de kracht van de Amsterdamse kunstenaar. In zijn lijnschilderijen streeft hij er naar om met minimale middelen een maximaal schilderkunstig rendement te halen. Die kracht van de beperking is wel al eerder vertoond. Zoals in de Minimal Art en de Fundamentele Schilderkunst van de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw. Oldenhof gaat echter een flinke stap verder.
      Als je de moeite neemt om in de huid van zijn schilderijen te kruipen zie je dat zijn focus op het schilderkunstige proces kenmerkend is voor al zijn werk.
      Elk schilderij moet gelezen worden. In de composities van recente schilderijen komen relaties voor met vroeg grafisch werk en met de opleiding tot bouwkundig tekenaar. In het kleurgebruik zijn referenties aanwijsbaar met het werk die de kunstenaar vroeger deed in de witwasserij van zijn vader. In doeken waarin de diktes van de horizontale lijnen variëren liggen landschappelijke connotaties voor de hand. Zijn schilderijen gaan over het proces van schilderen, van overschilderen, toevoegen en weglaten, oppervlak en diepte, licht en schaduw, sporen trekken en ontsporingen veroorzaken, orde scheppen en de bewuste verstoring daarvan.
      Van een afstand lijken Oldenhofs doeken slechts te bestaan uit strenge, wetmatige en rationele lijnstructuren. Naar van dichtbij zinderen en vibreren de doeken met hun dikke verflagen uitbundig. Onregelmatigheden en rafelige randen onderstrepen dat de abstracte vormen niet door een machine, maar door een mens van vlees en bloed zijn gemaakt.

      OldenhofE AC59 olie op linnen  80x100cm 2009 corr2

      OldenhofE AG5 2013 Acryl op linnen 90x90 cm corr

      Overzicht Osnabrück IMGP7260 def Cropped met tekst

    • 29-10
      Onderhuids van Anne-Mieke Boonstra
      29 oktober 2014 - 23 november 2014 Locatie: ACEC beneden

      In de expostie Onderhuids wordt ons streven naar perfectie onderzocht. Aan het begin van alle denken over onszelf en perfectie staat de boom des levens. Die gaf ons de kennis, het weten. We willen het goede, we verachten het kwade. Maar is dat wel zo? Zoeken we niet veeleer naar macht? Geld? Roem? Luxe? Status? Of gaat het ons toch om liefde? Het mooie? Het schone? Ingewikkelde vragen. Want wie zijn we nu eigenlijk? Wat beweegt ons?

      In de expositie Onderhuids wordt een zoektocht ondernomen naar ons diepere zelf. Daar kunt u aan meedoen. Ga op zoek en open de dozen, die Anne-Mieke Boonstra in Onderhuids exposeert, en laat uw gedachten eens gaan. Wat vindt u erin? Ontdekt u iets nieuws? Of wist u het al? Wie bent u? Wie ben ik? Gun uzelf en anderen eens een kijkje in uw ziel. Op de tentoonstelling kunt u misschien zelfs te biecht gaan…

      Anne-Mieke Boonstra, kunstenares en meester boekbindster, woont en werkt alweer een eeuwigheid in Apeldoorn. Papier en boeken spelen een belangrijke rol in haar werk. Maar niet uitsluitend. Ze maakt ook grafisch werk, ze schildert, en uiteraard werkt ze veel met papier (wie appelen vaart, appelen eet) en ze maakt ook de meest bijzondere objecten. Bomen des levens bijvoorbeeld. Maar net als je haar werk denkt te kennen, verandert het weer (de appel valt toch verder weg van de boom dan je eigenlijk zou verwachten).

      Aan de basis van de kunstwerken van Anne-Mieke Boonstra staat altijd een concept, een idee, dat pas vermaakt wordt tot een kunstvorm als het idee volledig is uitgekristalliseerd. Dan pas komen de handen uit de mouwen.

      Verschillende thema’s komen geregeld bij Anne-Mieke Boonstra terug: zoals herhaling, ritme, en het verborgene. De beschouwer moet daarnaar op zoek. Wat zie ik? Nee, de vraag is: wat zie ik niet?

      Dat zoeken naar het antwoord moet nu letterlijk opgevat worden. In de expositie Onderhuids steekt u de handen uit de mouwen. De kunstwerken moeten aangeraakt worden. Kijken doe je in dit geval met je vingers. En wie er aanzit en durft, ontmoet misschien iets in zichzelf wat hij nog niet had gezien. En wie biechten wil? Schroom niet. De boom is er klaar voor. Schrijf op. Steek uw handen uit de mouwen.

      Onderhuids is een bijzondere expositie die u zien moet. Wat heet. Die u aanraken moet. Dus als uw vingers beginnen te jeuken? Welkom.
      www.annemiekeboonstra.nl
      annemieke@boekenkunst.nl

      Luxuria[1] (2)

    • 31-10
      FOTOGOOT
      31 oktober 2014 - 2 november 2014 Locatie: Ramen CODA en ACEC

      fotogoot

      Vanuit het centrum via de museumpassage naar de parkeergarage, een confrontatie met de “ander” of “u zelf”

      Rechts zie u het ACEC met op de kleine ramen kleine foto’s van “menselijk gedrag”, links op de grote ramen van Coda grote foto’s verbeeldend de consequenties van “het menselijk gedrag”.

      Kleine foto’s bij het ACEC, dat kleine past goed in ons gedrag, subtiliteiten, het even je zelf zijn door in je neus te peuteren, even het gevoel hebben dat je alleen acteert in de publieke ruimte. Onopvallend gedrag en zo onopvallend dat men je er niet op attendeert. Toch wordt dat gedrag door de ander waargenomen, sluiks, of met een oplettende blik. Of zoals je op de foto’s ziet: een fotograaf – met zijn loerende blik – heeft dat moment van introvertie van u, vastgelegd, voor de eeuwigheid.

      Links, de grote foto’s op de ramen van Coda: Niets subtiels, niets kleintjes, niets onopvallends. Foto’s die ons confronteren met de slechte kanten van ons gedrag, vuilnis, verruwing, verwaarlozing. De boodschap: “Er is geen respect voor de openbare ruimte”.

      Loop nu de parkeergarage in, denkend aan de foto’s voelt u zich niet meer alleen. U let op, ziet iemand dat ik in mijn neus peuter?, en dat snoep papiertje: dat komt netjes in de prullenbak.

      We leven in een vrij land, we kunnen privé zijn in de publieke ruimte, maar alles wordt waargenomen en vastgelegd. Vastgelegd in de kracht van de beeldtaal

  • december 2014
    • 17-12
      Indisch DNA
      17 december 2014 10:15 - 11:35 Locatie: ACEC beneden en CODA Museum

      Inspiratie uit Nederland, Nederlands-Indië en Indonesië
      CODA Museum: 09.11.2014 t/m 25.01.2015
      ACEC: 17.12.2014 t/m 25.01.2015

      Indisch DNA heeft zijn oorsprong in voormalig Nederlands-Indië; het land dat sinds de onafhankelijkheid van 1949 bekend staat als Republik Indonesia. Voor velen roept dit land beelden op van een indrukwekkende natuur, sawa’s, oosterse mystiek, batikkunst, sprookjesachtige wajang, eeuwenoude dansrituelen en Indische literatuur.

      Maar het rijke culturele erfgoed van de Republik Indonesia omvat meer dan alleen deze associaties.Hoe gaan Indische Nederlanders tegenwoordig om met het rijke culturele erfgoed van het voormalig Nederlands-Indië en het huidige Indonesië? In welke mate beïnvloedt hun achtergrond het werk en de beeldtaal van hedendaagse kunstenaars? Speelt de huidige multiculturele westerse samenleving hierbij een rol?

      CODA presenteert in samenwerking met de Stichting Indisch Erfgoed en ACEC mogelijke antwoorden op deze vragen. Deze duo-tentoonstelling is zowel te zien in CODA Museum als in ACEC. Frans Leidelmeijer, auteur en kunst- en antiekexpert, verleende zijn medewerking aan dit initiatief.

      Indisch-DNA-1-

      Deelnemende kunstenaars in ACEC

      Ben Manusama

      Local_EWHa+bj{!tc

      Titel: Sahar/Zeeuws meisje
      Sahar is illegaal in Nederland. Gevlucht voor extremisme. Manusama heeft haar ‘Zeeuwsvmeisje’ genoemd naar haar woonomgeving en haar hoofddoek vervangen
      voor een oud Zeeuws boerenmeidenkapje. Kijk naar het doek en het doek zegt: vertel mij het verhaal van mijn hart.

      Edith Bons

       

      BIBIT  copyright edith bons
      Titel: Bibit

      Edith Bons heeft binnen haar oeuvre een zoektocht ondernomen naar identiteit. Vanuit een persoonlijke drive waarin haar vader- en moederland een grote rol spelen, heeft zij zichzelf een positie verworven dat zich bevindt in het grijze gebied tussen het wit en het zwart. (Het poleng-motief); zij eigent zich het beste uit twee culturen toe.
      De kunst van Edith Bons is opgebouwd uit een veelheid van technieken en materialen. Omdat identiteit vaak verborgen zit in de volkscultuur, is de vormentaal die zij gebruik van een etnografische oorsprong. Ook past zij elementen toe uit de natuur. Zij heeft een zeer persoonlijke zeggingskracht ontwikkeld die tegelijkertijd individueel als archetypisch is.
      De iconografie uit haar moederland heeft de voorkeur. Door haar liefde voor de vruchtbaarheidsgodin Dewi Sri uit de Javaanse mythologie, is ook recentelijk rijst in haar oeuvre gekomen. (Dewi Sri is tevens de godin van de rijst). Zij past deze toe in haar (video)installaties, wandobjecten, beelden en schilderijen c.q. foto’s in de gemengde techniek. www.edithbons.nl

       Max Kisman

      Max Kisman De symmetrie van het leven

      Titel: Symmetrie van het leven

      Max Kisman (Doetinchem, 1953) is grafisch ontwerper, illustrator en letterontwerper met een internationaal gerespecteerde praktijk. In de jaren 80 was hij een pionier in de toepassing van digitale technologie in grafisch ontwerpen.

      Zijn ontwerpen en beelden voor o.a. tijdschrift Vinyl, Paradiso en VPRO TV zijn de basis voor zijn huidige “Complexity of Simplicity” benadering in zijn beeldtaal. Na acht jaar in San Francisco gewoond en gewerkt te hebben, is Kisman sinds 2006 in weer Amsterdam werkzaam voor o.a. het Centraal Museum Utrecht, de Volkskrant, Het Financiële Dagblad, VPRO Televisie, Platform 31 (Stedenbouw en Ruimtelijke Ordening), Schiphol Parking, Post NL en Museum Overholland.

      Zijn zienswijze en invloed wordt internationaal door vakgenoten gezien en gewaardeerd, zijn werk is wereldwijd gepubliceerd in tijdschriften en vakboeken en hij geeft jaarlijks lezingen en workshops in binnen- en buitenland. Kisman is lid van BNO (Beroeps Vereniging Nederlandse Ontwerpers) en AGI (Alliance Graphique Internationale). www.kismanstudio.nl

       Louis Nagelkerke

      4 Balinese girl  80x60cm

      Werkt sinds 1980 als een professionele kunstenaar. Louis is een veelzijdig kunstenaar en nooit zonder inspiratie of nieuwe ideeen.
      Beweging , schoonheid en mystiek zijn kenmerkend voor zijn kunstwerken.
      Hij is vooral geïnspireerd door het leven in de Indonesische archipelen is gefacineerd door het mysterie van zijn bewoners, zowel mens als dier van het mooie eiland bali.
      Mensen uit het Theater zijn ook vaak zijn modellen.
      De onderwerpen voor zijn werk zijn zo gevarieerd en rijk als het leven zelf. Maar altijd terugkerend is zijn liefde voor de Oosterse cultuurreligie, muziek en dans.
      Louis nagelkerke is vooral bekend van zijn realistische weergaven van mensen. Het mooie in de mens en dier naar boven halen . dat is het Credo van de kunstenaar die met zijn schilderijen de wereld mooier wil maken. Hij is in staat de essentie van het beeld in houding en sfeer trefzekerk te schilderen.
      Meer informatie kunt u vinden op www.louisnagelkerke.nl

      Natalie Ypma

      Bird of paradise 01 nayp def sm

      Uitgangspunt in Natalie ‘s werk is een innerlijke tweestrijd. Door vreemde taferelen en erotische tendensen maakt zij de toeschouwer tot voyeur. Daarbinnen hanteert ze een eigenzinnige symboliek, beïnvloed door haar Indische afkomst.

      Voor Indisch DNA maakte Natalie ‘Bird of Paradise’, een portret van haar moeder. Het schilderij toont verleiding, geluk, verwarring, drang naar vrijheid. Daarnaast exposeert ACEC het erotisch geladen zelfportret ‘Sensual gathering with kelengkeng-fruit during a Balinese sunset’.

      Fotografie
      Natalie fotografeerde Indische Rocksterren Andy Tielman en Dinand Woesthoff bij Tielman thuis. Ze koos bewust voor natuurlijk licht en geen opsmuk om de kwetsbaarheid van het moment te laten zien.

       Cora Samethini

      2014 Stilte JanP

       

      Malang, mijn geboortestad (1942), ligt tussen de vulkanen Semeru, Butak, Kelut, Welirang, Arjuna, Bromo. Ik heb die omgeving zeker in mijn vroege jeugd gevoeld, maar zonder woordbeelden, evenmin van wat dan ook uit mijn eerste vier levensjaren in Japanse kampen. Dat blijkt al uit vroege tekeningen en huidige stenen beelden. Soms een tikje verdeeld, in ieder geval geklemd.

      Mijn beelden – steen, brons – staan dicht bij vulkanen, met hun golvende, plooiende uitlopers. Maar ook bij de warme plooien van mijn slaapsarong en lichaamsplooien: eerst stijgt de blik, dan trekt de diepte je aan en daar kom je tot rust.

      Rust en lichtpunten die zijn als je in het diepe bent gegooid belangrijk. Mijn aankomst hier in Nederland was een pijnlijke buiklanding op plat landschap, andere vormen, regels. De glazen installatie Tijd van Stilte zoekt naar stille troost. Ook naar troost na het afscheid van vader-land Indonesië en de migratie naar moeder-land Nederland.

      Henk Mual

      P009! 1989 kopie

      Het werk van Henk Mual (Malang 1932) voegt bij het westerse idioom zijn eigen confronterende rijke kleurenpalet en thematiek. Het getuigt van Molukse, Javaanse, westerse invloeden. Thema’s zijn terug te brengen naar wat hij rondom waar neemt als reactie op ingrijpende gebeurtenissen. In vorm en beweging blijft hij altijd op zoek naar ontmoeting met nu, toen en straks. Zijn composities zijn vaak verhalend met figuratieve en abstracte elementen.

      In de loop der tijd verlegde hij het accent naar de meer emotionele verbeelding: een periode van inkeer, met accent op innerlijke zaken. De penseelbewegingen werden kleiner, de kwasten ook. Mysteriën worden zijn onderwerp, de onzichtbare werkelijkheid, de kracht die gegeven is door voorouders. Kleuren worden ingetogener en werken minder confronterend.
      Het is het gevolg van niet aflatend onderzoek naar vorm, kleur en zeggingskracht dat tot op heden voortduurt

       

       

       

Events

  • november 2014
    • 01-11
      Opening Tentoonstelling Marga Knaven en Erik Oldenhof
      1 november 2014 16:00 - 19:00 Locatie: ACEC beneden

      Hierbij nodig ik u van harte uit tot het bijwonen van de opening van de tentoonstelling van Marga Knaven en Erik Oldenhof.

      Tijdens de opening zal er een inleiding op het werk van beide kunstenaars worden gegeven door Martin Pieterse, schrijver en kunsthistoricus.

      Om 17.30 uur is er het kunstenaarsbuffet met Turks mediterraans eten, veel groente salade en heerlijk gestoofd lamsvlees. Reserveren ACEC.NL

      OldenhofE AG5 2013 Acryl op linnen 90x90 cm corr Erik Oldenhof

      _FVD4573Marga Knaven

    • 05-11
      OKW café Thema: Het museum
      5 november 2014 20:00 - 22:00 Locatie: ACEC beneden

      Hierbij nodigen we u uit tot het bijwonen van OKW café.
      Thema is Het museum – Het museum, wat zijn uw ervaringen en wat komt er allemaal bij kijken?

      Het programma

      19.30 – 20.00 uur Ontvangst in het ACEC-gebouw
      20.00 – 21.00 uur Het museum, ervaringen, museologie en de praktijk, door Hannie en Hans Besselink.
      21.15 – 22.00 uur Vragen en discussie aanwezigen.
      22.00 – Informeel vervolg.

      Het museum, iedereen gaat er wel eens heen, wat zijn uw ervaringen? Welke tentoonstelling is voor u het meest memorabel, en waarom? Hannie en Hans Besselink willen hierover graag met u in gesprek gaan. Tevens wordt er verder verteld over de geschiedenis van de musea in Nederland, het vak museologie en het bestaansrecht van het museum in deze tijden. Wat komt er bij kijken om een museum te laten draaien? Al met al genoeg stof voor een heel interessante avond, want musea zijn toch een essentieel onderdeel van onze maatschappij en dat moet vooral zo blijven.
      www.okw-apeldoorn.nl / OKW café

      De-Fundatie