Home

Tentoonstellingen

  • oktober 2014
    • 01-10
      New Horizons kunstwerk-in-boekvorm
      1 oktober 2014 - 26 oktober 2014 Locatie: ACEC beneden

      Bruno van den Elshout

      Een boek als reis. Een boek als kunstwerk. En als tentoonstelling. Het Apeldoorns Centrum voor Eigentijdse Cultuur (ACEC) presenteert in samenwerking met lithograaf Sebastiaan Hanekroot van Colour & Books (www.colourandbooks.com) het project NEW HORIZONS van de Haagse kunstenaar Bruno van den Elshout. Voor dit project fotografeerde Van den Elshout een jaar lang ieder uur de Noordzeehorizon. Via crowdfunding vergaarde hij inmiddels meer dan € 40.000 om dit boek te maken.
       
      Als monumentaal kunstwerk-in-boekvorm vertelt NEW HORIZONS, zonder woorden, het verhaal van een reis. Van thuis naar thuis, via een omweg langs grenzeloze vertes. Een avontuur vol spannende uitdagingen, en waardevolle inzichten. De expositie van alle 212 pagina’s van NEW HORIZONS bij ACEC geldt als bijzondere preview. Dankzij de arbeidsintensieve bindwijze zal het boek in de uiteindelijke vorm en oplage pas op 4 december 2014 officieel worden gepresenteerd. 
       
      GUUS SCHOONEWILLE
      Tot en met 31 augustus kunt u NEW HORIZONS bestellen met een voorintekenkorting van 33%. Kijk voor meer informatie op
      NEWHORIZON_4317_20120628_21h00
      —————————————————————————————————–
      NEWHORIZON_4582_09072012_22h00
      —————————————————————————————————–
      NEWHORIZON_5446_20120814_22h00
      Foto’s': Bruno van den Elshout
      De opening vindt plaats op 4 oktober om 16.00 uur.
    • 01-10
      PLUK DE DAG
      1 oktober 2014 - 26 oktober 2014 Locatie: ACEC beneden

      Internet, Mobiele telefonie, Smartphones en Facebook maken de wereld anders. Zij bieden kunstenaars de mogelijkheid om nieuwe technieken te gebruiken. Frederique Molenaar gebruikte haar Smartphone voor een fotodagboek op Facebook.  ACEC geeft haar de gelegenheid om haar werk ook hier te laten zien van online naar offline.

      Frederique Molenaar, “Pluk de dag”

      Wat begon als het opvullen van een creatief-fotografisch gat, na afronding van een project, resulteerde in een Facebook-project in de vorm van een bloemendagboek.

      Blijkbaar viel dit in goede aarde en kreeg ik een aantal vaste volgers die enthousiast reageerden.
      Zo werd een experiment, een uitdaging: iedere dag weer een bloem fotograferen, geïsoleerd van zijn omgeving en geplaatst tegen een prikkelende achtergrond. En altijd op zoek naar verrassende lichtsituaties.

      Als kind was ik al gebiologeerd door bloemen, met voorkeur voor wat in het wild groeide. Dus het onderwerp was niet nieuw voor me, wel de manier waarop ik het ben gaan fotograferen.

      In het ACEC hangt een selectie van 70 bloemen afgedrukt op een canvas doek van 20x20cm. De oplage is beperkt, tot 4 stuks per bloem. Het resultaat van 5 maanden fotograferen.

      Last but not least: ik begon met mijn mobiel en wilde dit dus ook zo voortzetten. Ik heb een eenvoudige mobiel, maar ben verbaasd over de mogelijkheden. Ik hoop hiermee te laten zien dat een hele dure camera met lenzen dus niet altijd nodig is.

      IMG_20140328_092914bew

      __________

      IMG_20140421_183846bew

      _________

      IMG_20140331_152149bew

      __________

      IMG_20140419_150925-1bew

    • 04-10
      FOTOGOOT
      4 oktober 2014 - 2 november 2014 Locatie: Ramen CODA en ACEC

      fotogoot

      Vanuit het centrum via de museumpassage naar de parkeergarage, een confrontatie met de “ander” of “u zelf”

      Rechts zie u het ACEC met op de kleine ramen kleine foto’s van “menselijk gedrag”, links op de grote ramen van Coda grote foto’s verbeeldend de consequenties van “het menselijk gedrag”.

      Kleine foto’s bij het ACEC, dat kleine past goed in ons gedrag, subtiliteiten, het even je zelf zijn door in je neus te peuteren, even het gevoel hebben dat je alleen acteert in de publieke ruimte. Onopvallend gedrag en zo onopvallend dat men je er niet op attendeert. Toch wordt dat gedrag door de ander waargenomen, sluiks, of met een oplettende blik. Of zoals je op de foto’s ziet: een fotograaf – met zijn loerende blik – heeft dat moment van introvertie van u, vastgelegd, voor de eeuwigheid.

      Links, de grote foto’s op de ramen van Coda: Niets subtiels, niets kleintjes, niets onopvallends. Foto’s die ons confronteren met de slechte kanten van ons gedrag, vuilnis, verruwing, verwaarlozing. De boodschap: “Er is geen respect voor de openbare ruimte”.

      Loop nu de parkeergarage in, denkend aan de foto’s voelt u zich niet meer alleen. U let op, ziet iemand dat ik in mijn neus peuter?, en dat snoep papiertje: dat komt netjes in de prullenbak.

      We leven in een vrij land, we kunnen privé zijn in de publieke ruimte, maar alles wordt waargenomen en vastgelegd. Vastgelegd in de kracht van de beeldtaal

    • 29-10
      SPACES, werken Marga Knaven en Erik Oldenhof
      29 oktober 2014 - 23 november 2014 Locatie: ACEC beneden

      Marga Knaven is beeldend kunstenaar gevestigd in Tolkamer (NL) en gespecialiseerd in keramiek. Porselein roept door zijn geschiedenis, -als zijnde een zeer veredeld en kostbaar materiaal-, een bepaalde verwachting op die zij als uitgangspunt neemt om haar werk krachtig maar subtiel vorm te geven. In de zowel kleine als grote keramische objecten staat de gewaarwording centraal, ze gaan over kwetsbaarheid, schoonheid en over het veroveren van ruimte.
      Ze werkt veel met bijna transparante, flinterdunne keramische ‘doeken’, opgevouwen, gedrapeerd, verfrommeld en schijnbaar bevroren. Hun verschijningsvorm is vaak iel, frêle en onaangenaam of toont rare elementen die maken dat het net niet is wat je denkt te zien
      Haar laatste ontwikkeling omvat het vertalen van haar zoektocht in porselein naar andere materialen zoals kunststof, aluminium en rubber. Deze verandering van materiaal heeft gezorgd voor een schaalvergroting, haar beelden veroveren nu moeiteloos hun plek, de ruimtelijke schrifturen tonen in hun aanwezigheid haar onderzoek naar de relatie tussen schrift, taal en werkelijkheid.

      _FVD4573

      _FVD4585

      IMG_7690

      ERIK OLDENHOF
      Wie goed oplet ziet al snel de zinderende emotie in het werk van Erik Oldenhof. Maar niet meteen. Eenvoud is immers de kracht van de Amsterdamse kunstenaar. In zijn lijnschilderijen streeft hij er naar om met minimale middelen een maximaal schilderkunstig rendement te halen. Die kracht van de beperking is wel al eerder vertoond. Zoals in de Minimal Art en de Fundamentele Schilderkunst van de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw. Oldenhof gaat echter een flinke stap verder.
      Als je de moeite neemt om in de huid van zijn schilderijen te kruipen zie je dat zijn focus op het schilderkunstige proces kenmerkend is voor al zijn werk.
      Elk schilderij moet gelezen worden. In de composities van recente schilderijen komen relaties voor met vroeg grafisch werk en met de opleiding tot bouwkundig tekenaar. In het kleurgebruik zijn referenties aanwijsbaar met het werk die de kunstenaar vroeger deed in de witwasserij van zijn vader. In doeken waarin de diktes van de horizontale lijnen variëren liggen landschappelijke connotaties voor de hand. Zijn schilderijen gaan over het proces van schilderen, van overschilderen, toevoegen en weglaten, oppervlak en diepte, licht en schaduw, sporen trekken en ontsporingen veroorzaken, orde scheppen en de bewuste verstoring daarvan.
      Van een afstand lijken Oldenhofs doeken slechts te bestaan uit strenge, wetmatige en rationele lijnstructuren. Naar van dichtbij zinderen en vibreren de doeken met hun dikke verflagen uitbundig. Onregelmatigheden en rafelige randen onderstrepen dat de abstracte vormen niet door een machine, maar door een mens van vlees en bloed zijn gemaakt.

      OldenhofE AC59 olie op linnen  80x100cm 2009 corr2

      OldenhofE AG5 2013 Acryl op linnen 90x90 cm corr

      Overzicht Osnabrück IMGP7260 def Cropped met tekst

    • 29-10
      Onderhuids van Anne-Mieke Boonstra
      29 oktober 2014 - 23 november 2014 Locatie: ACEC beneden

      In de expostie Onderhuids wordt ons streven naar perfectie onderzocht. Aan het begin van alle denken over onszelf en perfectie staat de boom des levens. Die gaf ons de kennis, het weten. We willen het goede, we verachten het kwade. Maar is dat wel zo? Zoeken we niet veeleer naar macht? Geld? Roem? Luxe? Status? Of gaat het ons toch om liefde? Het mooie? Het schone? Ingewikkelde vragen. Want wie zijn we nu eigenlijk? Wat beweegt ons?

      In de expositie Onderhuids wordt een zoektocht ondernomen naar ons diepere zelf. Daar kunt u aan meedoen. Ga op zoek en open de dozen, die Anne-Mieke Boonstra in Onderhuids exposeert, en laat uw gedachten eens gaan. Wat vindt u erin? Ontdekt u iets nieuws? Of wist u het al? Wie bent u? Wie ben ik? Gun uzelf en anderen eens een kijkje in uw ziel. Op de tentoonstelling kunt u misschien zelfs te biecht gaan…

      Anne-Mieke Boonstra, kunstenares en meester boekbindster, woont en werkt alweer een eeuwigheid in Apeldoorn. Papier en boeken spelen een belangrijke rol in haar werk. Maar niet uitsluitend. Ze maakt ook grafisch werk, ze schildert, en uiteraard werkt ze veel met papier (wie appelen vaart, appelen eet) en ze maakt ook de meest bijzondere objecten. Bomen des levens bijvoorbeeld. Maar net als je haar werk denkt te kennen, verandert het weer (de appel valt toch verder weg van de boom dan je eigenlijk zou verwachten).

      Aan de basis van de kunstwerken van Anne-Mieke Boonstra staat altijd een concept, een idee, dat pas vermaakt wordt tot een kunstvorm als het idee volledig is uitgekristalliseerd. Dan pas komen de handen uit de mouwen.

      Verschillende thema’s komen geregeld bij Anne-Mieke Boonstra terug: zoals herhaling, ritme, en het verborgene. De beschouwer moet daarnaar op zoek. Wat zie ik? Nee, de vraag is: wat zie ik niet?

      Dat zoeken naar het antwoord moet nu letterlijk opgevat worden. In de expositie Onderhuids steekt u de handen uit de mouwen. De kunstwerken moeten aangeraakt worden. Kijken doe je in dit geval met je vingers. En wie er aanzit en durft, ontmoet misschien iets in zichzelf wat hij nog niet had gezien. En wie biechten wil? Schroom niet. De boom is er klaar voor. Schrijf op. Steek uw handen uit de mouwen.

      Onderhuids is een bijzondere expositie die u zien moet. Wat heet. Die u aanraken moet. Dus als uw vingers beginnen te jeuken? Welkom.
      www.annemiekeboonstra.nl
      annemieke@boekenkunst.nl

      Luxuria[1] (2)

  • december 2014
    • 17-12
      Indisch DNA
      17 december 2014 10:15 - 11:35 Locatie: ACEC beneden en CODA Museum

      Inspiratie uit Nederland, Nederlands-Indië en Indonesië
      CODA Museum: 09.11.2014 t/m 25.01.2015
      ACEC: 17.12.2014 t/m 25.01.2015

      Indisch DNA heeft zijn oorsprong in voormalig Nederlands-Indië; het land dat sinds de onafhankelijkheid van 1949 bekend staat als Republik Indonesia. Voor velen roept dit land beelden op van een indrukwekkende natuur, sawa’s, oosterse mystiek, batikkunst, sprookjesachtige wajang, eeuwenoude dansrituelen en Indische literatuur.

      Maar het rijke culturele erfgoed van de Republik Indonesia omvat meer dan alleen deze associaties.Hoe gaan Indische Nederlanders tegenwoordig om met het rijke culturele erfgoed van het voormalig Nederlands-Indië en het huidige Indonesië? In welke mate beïnvloedt hun achtergrond het werk en de beeldtaal van hedendaagse kunstenaars? Speelt de huidige multiculturele westerse samenleving hierbij een rol?

      CODA presenteert in samenwerking met de Stichting Indisch Erfgoed en ACEC mogelijke antwoorden op deze vragen. Deze duo-tentoonstelling is zowel te zien in CODA Museum als in ACEC. Frans Leidelmeijer, auteur en kunst- en antiekexpert, verleende zijn medewerking aan dit initiatief.

      Indisch-DNA-1-

      Deelnemende kunstenaar in ACEC

      Ben Manusama

      Local_EWHa+bj{!tc

      Titel: Sahar/Zeeuws meisje
      Sahar is illegaal in Nederland. Gevlucht voor extremisme. Manusama heeft haar ‘Zeeuwsvmeisje’ genoemd naar haar woonomgeving en haar hoofddoek vervangen
      voor een oud Zeeuws boerenmeidenkapje. Kijk naar het doek en het doek zegt: vertel mij het verhaal van mijn hart.

Events

  • oktober 2014
    • 29-10
      Opening Onderhuids van Anne-Mieke Boonstra
      29 oktober 2014 17:30 - 19:00 Locatie: ACEC beneden

      Hierbij nodigen wij u van harte uit tot het bijwonen van de opening van de tentoonstelling van Annemiek Boonstra, ”Onderhuids”.

      De opening is met op woensdag 29 oktober om 17.30 uur.

      Na afloop is er gelegenheid tot deelname aan het kunstenaarsbuffet. Op het menu staat Italiaans. De kosten bedragen € 10,-. Reserveren gerrit@steenbergen.cc

      Lees meer

      Luxuria[1] (2)

  • november 2014
    • 01-11
      Opening Tentoonstelling Marga Knaven en Erik Oldenhof
      1 november 2014 16:00 - 19:00 Locatie: ACEC beneden

      Hierbij nodig ik u van hart uit tot het bijwonen van de opening van de tentoonstelling van Marga Knaven en Erik Oldenhof.

      Tijdens de opening zal er een inleiding op het werk van beide kunstenaars worden gegeven door Martin Pieterse, schrijver en kunsthistoricus.

      Om 17.30 uur is er het kunstenaarsbuffet met Turks mediterraans eten, veel groente salade en heerlijk gestoofd lamsvlees. Reserveren ACEC.NL

      OldenhofE AG5 2013 Acryl op linnen 90x90 cm corr Erik Oldenhof

      _FVD4573Marga Knaven